>>37181
Этот тип персонажа уже стал мемом. Загугли "Manic Pixie Dream Girl". Но в этом фильме он скорее намеренно высмеивается. Алсо, тем не менее, мне кажется, тут большая заслуга актрисы. Не факт, что Эппл была бы такой няшей, сыграй её другая тян.

King Lear / 1987

Годар почти все время рассуждает об искусстве и о кино, не предлагая нам каких-то конкретных выводов, аксиом, постулатов. Его манифест — это сами его фильмы, снятые так, как дОлжно. Они есть содержание и форма того, как Годар видит кино, каким он его видит. Здесь вполне могут возникнуть будоражущие образы того, каким было бы массовое кино сегодя, если бы Годар победил. Он, конечно, победил, потому что создал почти все современное кино, но это нельзя назвать победой в полном смысле этого слова.

Образ, это то, с чем непосредственно работает Годар. Virtue и Power. Из текста Шекспира взяты два главных понятия, образа — и перенесены на экран в Корделию и Лиаро. Это нельзя называть экранизацией. Это именно работа с образом, исходный текст здесь едва-едва просвечивает через годаровские размышления и конструкции, плотно сплетенные в традиционный хаотический видеоряд, дополнительно насыщенный сдвоенным репликами героев и закадрового текста. Подобная мешанина показыает то, как работает восприятие и текст в случае работы с литературным первоисточником. Базовый текст неминуемо врывается и разрушает попытку любых авторских построений режиссера.

Кроме того, тут есть и заметки о пост-чернобыле и искусстве в этом мире, и Уильям Шекспир-пятый, который в этом пост-чернобыльском мире восстанавливает работы пращура. Каким то образом это постапокалиптический фильм в мире прото- или предапокалипсиса. Общей депрессивности у фильма не отнять.

6 / 10

Aria / 1987

Нет, идея симпатичная. Но получилось уж больно вычурно. Светлые стороны? С видеокассетами забавный немного.

5 / 10

Blade Runner 2049 / 2017

Целостной картины не получилось. Есть то плоские, абсолютно резкие и бесцветные, рутинные в своей будничности планы, то вдруг из ниоткуда насыщенные глубиной и градиентами сцены. Ладно бы такие переходы обуславливались соответствующими переменами в чёс-либо, так нет же, это скорее странные хотелки, размещенные вдоль стандартно развивающегося детективного сюжета. Хотя, определенные интересные мотивы порой себя проявляют — те, что близки оригинальному произведению. Электирческие мечты могли бы, но не стали чем-то действительно главным в фильме. В общем-то, тут почти совсем напрочь не за что как следует зацепиться. Однако, все не так плохо, как ожидалось. Есть Робин, есть несколько отдельных приятных кадров и — вот обида! — одна не до конца реализованная сцена тройной любви с приятными подтекстами.

5 / 10

>>37249

>все не так плохо, как ожидалось
>5/10

Боюсь представить, что будет, если ожидать многого.

明日天涯 (All Tomorrow's Parties)

Каюсь, купился на название. Ну и на коллегу Цзя Чжанкэ в качестве режиссера. А потом оказалось, что там еще играет сценарист Черного угля. Короче, в этой волне китайского кинематографа все друг другу друзья и знакомые. Денег на фильм дали корейцы, судя по всему. И корейцы в фильме хорошие и сильные. Китая нет вообще. Вместо него разруха и какое-то подобие победившего Фалуньгуна. Наверное, тогда было актуально. Сейчас-то все эти ребята снимают патриотичные полотна со спецэффектами на деньги ЦК. А тогда шире мыслили или еще что-то. И да, это не постапокалипсис. У меня за окном почти такое же.

Soigne ta droite / 1987

В любом случае, когда стиль вот так затормаживается и перестает развиваться, это приводит к вырождению изображения. Оно все еще разломано, раздроблено, наполнено хаотичным движением, взбудоражено диким монтажом, но это настолько самоповтор, что самокопирование. Еще больше самого Годара в кадре, еще больше абстрактных рассуждений.

Это новое и первое после Симпы для Дьявола обращение к музыке, перемешанное с кусочками "Идиота" Достоевского и размашистых рассуждений о проблемах самоидентификации На Земле, здесь и сейчас. Отдельные кадры красивы. Внутреннее движение и колористика, легкий эпатаж, всё на месте.

Можно ли нормализовать такое кино для себя сейчас, после всего остального? Наверное нет, все таки, сумма прочих картин оказывает влияние и не дает как следует всмотреться и найти что-то действительно новое. Видны только повторы старого.

5 / 10

>>37283
В чем шире мыслили?

>>37285
В сюжетах. Потому что сидели голодные.

Оо, ты многого ещё не знаешь, Джон Смит.
Срсли, в который раз собрался пересмотреть Матрицу целиком, и только сейчас осознал, насколько убого это сравнение человечества с вирусом. Это я взрослею или старею?

>>37319
Почему убого?

>>37327 Потому что пропагандист Зиона >>37319 так сказал, который хочет, чтобы ты жрал баланду, ходил в обносках, и жил в канализации, веря в большее предназначение людей, вместо того, чтобы наслаждаться матрицей и всеми виртуальными благами, что она предлагает, взамен всего лишь прося быть ресурсом.

>>37329
Сайфер, залогинься

Аритмия / 2017

Это очень милая российская производственная драма. Такую только у нас можно снять и только наш зритель поймет что в ней к чему. Как "Гараж", не знаю. Потому что во многом только наш человек способен — и работает! — в условиях такого тотального антигуманистического кошмара. Гуманистическая лента, безусловно, как и любой наш приятный и качественный, добрый фильм. Как и "Актриса", и "Кука", и некоторые другие. Один из наших коньков. Особенность. Местами смешно, местами очень трогательно. Такой школы мало где еще сыскать можно.

Горбачева премилая. Олег премолодец.

Но с другой стороны все очень архаично, прямолинейно и просто. Нет а-ритмичности в изображении или постановке. События и действия просто происходят, вся образная часть фильма начисто отсутствует. Некие фигуры совершают некие движения. И все это в конечном итоге ни к чему не ведет. Не к возобновлению или окончательному слому ритма, ни к постановке нового вопросы или к какому бы то ни было ответу.

И хочется похвалить, и порадоваться, да и как бы не за что и не о чем.

Глупая ситуация.

6 / 10

La macchinazione / 2016

В общем-то, ничего особенного. В лоб рассказана совершенно понятная история. Об этой культуре итальянского преступления куда ярче и динамичнее рассказано, например, в Иль Диво про Андреотти.

Этот фильм скорее повод вернуться к расследованию дела, как, в общем то и произошло. Кинематографии тут на последние пятнадцать секунд, наверное.

4 / 10

Без отдельных постов.

Puissance de la parole / 1988

Без субтитров тяжеловато, но все на месте, плюс добавляются вставки компьютерной графики — и само видео становится ближе к медиа-арту от этого. Без субтитров тяжеловато еще и из-за значения речи и закадрового текста . Множество образов наслаивается друг на друга, резко сменяет, местами почти симультанный монтаж, но, при том что сами изображения все же движутся, их приходится обездвиживать, замедлять до отдельных статичных длительных кадров.

On s'est tous défilé / 1988

Рассуждения о видимости и видимом, об одержимости всевозможными "визиа", о том, как они противостоят здесь и сейчас — там и тогда? — друг другу.

Обе короткометражки мощно музыкально акцентированы.

Metamorphojean / 1990

Неплохая реклама джинсовой одежды.

Nouvelle vague / 1990

Наверное, у кого то и по каким-то причинам его получилось бы даже любить.

Тут Годар как будто бы отсылает к той самой эпохе, к незабвенной Новой волне — и вновь концентрируется на человеке, на истории, которая развивается между мужчиной и женщиной. Снова и все эти нечеловеческие усилия, действия и образы собраны в довольно дикую последовательность, ряд. Но всем этим успеваешь проникнуться в какой-то мере, потому что есть два героя, между ними, между их образами есть отношения, более-менее выстроенные и очерченные определенными поступками. В их речи есть что-то от той самой Новой волны.

6 / 10

Tokyo: The Last Megalopolis

Когда смотрел аниме-экранизацию, все недоумевал, как такая лабуда, написанная фана ради, стала национальным бестселлером. Однако фильм приятно удивил. Нет, это все еще история про неунывающего красноармейца (да, я знаю про форму Квантунской армии), который при помощи фэншуя хочет внести кардинальные изменения в архитектуру японской столицы. Но все выглядит не так трешово, как ожидалось. Может, и не зря книга так популярна. Алсо, не узнал Дзё Сисидо. Позор мне.

>>37347
Выглядит неплохо.

Allemagne 90 neuf zéro / 1991

Годар воскрешает одного из старых героев и в его закате описывает и озвучивает историю заката разделенной Германии, ищет путь на запад, рассуждает о портретировании времени. Все это как-то даже слишком перекликается с тем, что писал о кино Делез. Как всегда, множество отдельных приятных изображений.

6 / 10

Thor: Ragnarok / 2017

Интересно, что они будут делать, когда закончится старая музыка, которую можно взять в качестве заглавной темы?

А так в целом — унылая попытка сделать так, как это могло бы быть в действительной Вселенной — когда персонажи и события массово пересекаются и взаимодействуют. Унылая, потому что на нее слишком давит груз банальностей.

Самого Тора сделали каким-то нелепо комедийным.
На Кейт трудно смотреть без содроганий.
Мишелеродригесозаменитель такой заменитель.
Сакаар превратили в помойку.

Голдблюм порадовал.

5 / 10

Geumool / 2016

Чем азиаты завсегда хороши, так это тем, что кино у них начинается сразу. Без прелюдий. Хлоп — и в горнило.

А так Ким Ки Дук снял опять про Север и Юг.
Достаточно пронзительно и напряженно, но не как в лучшие годы. Так прямолинейно и слишком чисто. Хотя забавно было наблюдать, как люди на улицах не совсем понимают, что происходит. В этом тоже что-то есть.

6 / 10

>>37368
Смотрел на показе или скачал? Если второе, то откуда?

>>37386
Смотрел.

Babylon A.D. / 2008

Довольно бодрая, но, как нонче модно говорить, безусая попытка сыграть где-то на поле Дитя человеческого. Фантастический мир чуть отдаленного и кажущегося почти настоящим будущего презентован нам, как данность. В нем нет объяснений, только события в их обыденности и рутинности. В лучшем виде. А вот все остальное наивно и примитивно, без затей и поверхностно. Архи-типичный бугай, бойкая и верная наставница, овечковая посылка, коварные злодеи. Экшена особо нет, драмы и эволюций тоже. Не довавилонили.

5 / 10

Le Redoutable / 2017

Была ли такова жизнь на этой подводной лодке? Это даже не попытка копирования фильма Годара. Какого-либо из них. Это просто взятые случайно и бессистемно элементы, расставленные в произвольном порядке, наобум. Получился самый простой биографический фильм. Без иронии, без исследования, без позиции, пустой и обычный.

5 / 10

Justice League / 2017

Экая дичь.

Настолько вторично и бесформенно, что.

3 / 10

Ну що, как там Субурбикон? Кто-нибудь сходил?

Во второй части Матрицы просто ещё до начала испоганили все боевые сцены вот этой вот идеей "всего лишь человек". Нео не хватает того... читерства, если его можно так назвать, которое показали в первой части после его пробуждения. Вот этого его "Ой, а чего вы меня бьёте? У меня же автоблок включён. Ой, а может вам станет легче, если я к вам спиной повернусь? Ой, а если я вас мизинчиком блокировать буду? А если я вас сотру ко всем чертям?" А теперь он просто очень скилованый кун-фу мастер. Всё впечатление избранности пропало.

>>37327
Потому что вирусы не снимают кино о том, что они вирусы, вот почему.

>>37395
Очень даже снимают. И не только снимают, а даже ведут себя подобным образом, соревнуясь - кто больше людей уничтожит, сами люди или эпидемии вирусов. Пока что люди побеждают.

>>37395
Снимали, снимают и будут снимать!

>>37397
Вот-вот.

>>37394
Что-то нет желания идти.
Выглядит как очередной "срыв покровов" о малоэтажной Америке.
Учитывая весьма вероятное подражание Коэнам, смотреть на это не очень хочется.

>>37395
Почему не хватает? Вполне хватает. Просто в этом читерстве, в его применении, нет необходимости. Ведь в конце Революции он сработал во всю силу — когда стало понятно, где, когда и почему это необходимо сделать.

Его читерство, как ты говоришь, это все равно читерство в рамках определенной системы, программы, за пределы ее возможностей он выйти не может. И многих вещей просто не понимает, действуя внутри своей человеческой природы и знаний — зачастую, просто по наитию.

В конце концов, он не просто очень скиллованый боец. Где ты видел, чтобы очень скиллованые каратисты летали или дрались чугунными шестами с бетонной бляхой на конце? Или сцена в особняке? К чему ты пытаешься придраться?

>>37399
Я конечно не пойду, буду ждать релиз на "DVD", но всё же даже если там и "срыв покровов" фильм всё равно может оказаться неплохим. Или по твоему нет шансов?

>>37445
Кажется, что все-таки нет. Слишком предсказуемо все и понятно.

Неплохим он будет только для тех, кто ждет от него именно вот этого, то есть, околокоэновского юмора, какой то иронии и ехидства, может быть, даже чернушности, похожей на Burn After Reading. Но все предыдущие похожие работы давно исчерпали эту тему. И в трейлерах, синописе или составе исполнителей нет ни единого намека на какой то положительный сдвиг, ни намека на хоть какое-нибудь открытие.

Примерно так.

Twin Peaks / 2017

This is the water and this is the well.
Drink full and descend.
The horse is the white of the eyes and dark within.

Twin Peaks был — и остался. Это большой американский роман, не иначе.

Есть предательское ощущение, что в обществе нет громогласного единства о нём. Новая работа Линча прошла совершенно незаметно, бесследно, без волнений, так, словно ничего и не было. Это признак или безразличия, или страха ошибиться в своей оценке и оказаться не на стороне большинства. За двадцать пять лет многое изменилось.

Но Twin Peaks был — и остался. Это большой американской роман, не иначе. Схожие чувства в последние лет десять вызывал только Kentucky Route Zero. Сказать, что это мир — ничего не сказать. Мир это система с конечным числом элементов. В пределе деления можно дойти до атомов, но их количество, масса и способы соединения исчислимы. Twin Peaks же открывает дверь, одёргивает багряный полог, предлагает поднять трубку или пуститься в путь по ночной дороге — туда, в кажущуюся тьму потустороннего и пустоты, за которой скрывается что-то беспредельное, бесконечное. Неизмеримо большее, чем мир.

Нет смысла начинать анализ символизма и системы образов. Количество сочетаний и сочленений, трактовок и прочтений лежит за пределами разумного. И даже не близко к необходимости, в этом нет нужды. Гораздо важнее низменное удовольствие от наблюдения. Радикализм и ортодоксальность в своих решениях сделали Линча Линчем. Как бы сильна не была сновидческая составляющая его работы, Линч не забывает плотно связать и упаковать все образы в органико-механический кризалис хронометража и постановки.

Сосредоточенная и размеренная созерцательность планов обретает здесь новый абсолют значения и репрезентации. Через искажение течения времени становится возможна реализация искаженного состояния сознания, деформации восприятия и создания другой реальности — что является одним из главных мотивов всего творчества Линча. Это особенно важно в контексте существования Твин Пикса вообще — как "какого угодно городка", в котором живут люди, крепко стоящие на земле. У них есть свои скелеты в шкафу, они любят, ненавидят, зарабатывают деньги — живут.

Нет, в конечном итоге, все это приходит к разбирательству с образной системой. Разве там можно найти ответ на то, почему Twin Peaks так хорош? Скорее, нельзя. Весь огромный труд по монотонной и ветвистой аргументации можно свести к одному предложению, пожалуй.

Twin Peaks обладает образной и повествовательной самостью, он внеположен и внесистемен современному сериалостроению, с первой и до последней секунды неудержим в своей истории, эндингах, поэтике, насилии, музыке и Наоми Уоттс.

9 / 10

Hélas pour moi / 1993

Выглядит так, как будто это не история бога, спустившегося на землю, чтобы познать любовь к женщине — хотя, и лестницы, и небо имеют своё доминирующее место — но как будто это общее рассуждение о времени и том, как образ в нем претерпевает изменение. Визуальное и содержательное. А, может быть, это все и о том, и о том вместе.

6 / 10

Les enfants jouent à la Russie / 1993

Никаких особо детей. Но кто есть дети?
Признание в любви.
Некоторые моменты сомнительны, о том же проецировании — а как же платонова пещера? Но в остальном эссе как оно есть. Расширенная версия видеоарта. Текстовые размышления, визуализированные рекомбинацией уже существующего материала.

5 / 10

JLG/JLG - autoportrait de décembre / 1994

Спокойно и неторопливо, без ненужного надрыва или пафосной интимности. Кинематографический автопортрет. Не самый обычный формат.

6 / 10

100 ans de cinéma: Deux fois 50 ans de cinéma français / 1995

Кино смертно. И теперь уже почти погибло, не успев за реальностью, за настоящим. Довольно печальный вывод, который можно сделать.

Но можно и продолжать бороться. Активно, деятельно и жестоко.

5 / 10

Star Wars: The Last Jedi / 2017

Это лучше, чем 7. То есть, теперь просто проходняк.

Нет, одна хорошая сцена на весь фильм есть. Одна. Хорошо сделали.

А в остальном — вакуум и пустота.
История не продвинулась вперед.
Мир не продвинулся вперед.
В общем и целом два с половиной часа ничего не происходит.

5 / 10

>>37541
А, нет, есть еще одна шикарная сцена.
Кроме шуток.

С утюгом.

>>37541
Словно это происходило в 5м эпизоде, в первом или втором. Вообще из "второго эпизода трилогии" этот, вероятно, будет лучшим. Второй фильм оригинальной трилогии был ужасный слив и тягомотина. Сюжет законсервировали на 90% протяжения фильма. Второй фильм второй трилогии (приквелов) был также по больше части (где-то на 70% будет) ни о чём, но он хотя бы хоть как-то продвигал сюжет и там происходили хоть какие-то значимые события. Ну и второй фильм новейшей трилогии лишь на 50% состоит из ничего. Что уже большой успех, в сравнении.

А старые треды не в архиве! Да и в целом, архив пуст. Там были обзоры на первых 6 эпизодов?

>>37561
Ep. II за исключением идиотизма в "колизее" был очень плотным, это же начало падения Энакина, очень много о его личности показано, о том, что и как происходило. Плюс вся политика, плюс неустойчивость Ордена, нет, этом плане он намного лучше ep. VIII, который сосредоточен на одной чрезвычайно локальной ситуации сельского масштаба.

>>37562
Не было.

>>37563
Но развалины республики, новый орден-империя, последний ситх и последний джедай - это как раз мировые проблемы!

>>37564
Теоретически — да. Но не так, как это реализовано.

>>37564
А ведь так и выходит. Эпизод 8 был не только "Последний Джедай", но и последний ситх, в итоге остались серый недоджедай и серый недоситх, чёрного и белого больше нету - а значит баланс таки наступил.

For Ever Mozart / 1996

Слишком много нот у Моцарта.

Годар идет через года. Уже RAV 4 появились.

В каком мире образов он живет? В довольно хардкорном. Никому спуска не дает. Снова обращение к теме войны, теперь через Югославию, с выходом на роль и функцию искусства в текущей повседневности. Суровое критическое кино.

6 / 10

La migliore offerta / 2012

История грустная.

Но реализация не оставляет никакого простора для зрителя. Ситуация похожа на Agasshi — с той разницей, что последняя более раскрепощенная и веселая. А здесь тема автомата и автоматизма затронута, но не раскрыта, все застыло в какой то странной нерешительности. Такой скорбный прием, как plot twist, здесь реализован чуть ли не в самом топорном виде. Изящная карлица осталась мебелью.

Начало было многообещающим. Где-то посередине была надежда на что-то достаточно изящное, пусть и в сценарном отношении. Но нет.

5 / 10

Whiplash / 2013

Получился довольно обычный фильм про превозмогание.

Один из немногих фильмов, где джаз не оказал благотворного влияния на изображение — хотя, отчасти, наверняка все ради того и затевалось. В Бердмене и то веселее было.

Собственно, сам аудиальный образ никак в фильме не реализован. Образ-звук отсутствует. Образ-музыка. Довольно сильный недостаток в фильме про музыку.

5 / 10

La grande bellezza / 2013

Немножечко понятно, отчего Соррентино какое-то время называли новым Феллини. Довольно явная попытка проникнуть в вечность и куда-то за грань реальности — все-таки за нее цепляясь, находя в ней свои корни. Корешки.

Возникает вопрос, способен ли вообще сравнительно молодой человек рассуждать или создать образ человека отнюдь не молодого? Возможно ли это? Не будет ли попытка профанацией и заранее обретена на провал? Как можно вообще на такое смотреть и всему этому верить?

Любые рассуждения из своего возраста будут предположением или фантазией. Если их совместить с легкой — на уровне "Квадрата" — критикой современности, то как раз получится "Великая красота".

Её преимущество в достаточной созерцательности. Рассказ encegbk место изображению, а то, в свою очередь, не обременено действием, в нем куда больше простого движения, а порой и вовсе танца. Танец продолжается и за пределами вечеринок, на пустынных улицах Рима, танец камеры, танец редких человеческих фигур и коротеньких отрезков их судеб.

Кажется, что Соррентино погнался слишком за. Всем. За жизнью, смертью, искусством, любовью, дружбой, памятью. И не очень то преуспел. Концентрация на молодости в "Молодости" показала себя более эффективной. Местный тяни-толкай только и делает, что тянет и толкает. Толку от этого мало. Поток образов, избранный методом развертывания фильма изначально, все-таки вернулся в околицу рассказа и последовательности, пусть и красивой, поэтичной в достаточной мере.

6 / 10

Histoire(s) du cinéma: восемь частей / 1988-1997

Четырехчасовой заплыв в то, чем явлется кино ЖЛГ. Теперь уже можно его так называть? Рассуждения о истории и о кино, о истории(ях) кино — такие, что во всей полноте раскрывается вся сложность и точность этих конструкций. Иногда поверх них можно обнаружить налет лирики и эмоций, каких-то чувств, страстей, но это все в. Художественной части, если ее так можно назвать. В этом же документе собраны изображения и образы прошлого. Из них соткана новая материя, трансформированная, искаженная, замедленная. Образы наползают друг на друга, прорываются сквозь друг друга, просвечивают друг через друга. Это изображения, остановленные кадры, чернота, текст, музыка, закадровый текст. Плотность такая, что ее необходимо выдерживать. Это как яростный редкоземельный элемент, излучающий что-то губительное и вместе с тем столь редко, что нет возможности отказаться от воздействия. Нельзя сказать, что это самопожертвование или самоубийство во имя чего-то высокого. Во имя другого, того, каким могло быть кино, каким оно иногда является — когда не перестает забывать о том, что оно кино.

После всего — довольно показательно, что Годар почти не обращается к фильмам, снятым после начала 60х, за редким-редким исключением. Этого кино как будто не существует для него. Большая доля критики направлена на телевидение. А современное тому моменту кино словно забыто. Тем не менее, исторический и содержательный материал подобран и скомпанован удивительно. Он преображает многое.

7 / 10

De l'origine du XXIe siècle / 2000

Внутреннее устройство многих и многих работ подразумевает разделение образов на категории, те, в свою очередь, объединяются во множества, далее в целое и в итоге — образуют то, что можно назвать фильмом, как таковым. Это один из главных выводов. Особенно хорошо это заметно на примере вот таких компиляций.

6 / 10

Éloge de l'amour / 2001

Вот таким могло быть кино.
Почему могло? Есть.
Ведь есть этот фильм.

Каким был бы наш мир, победи Годар?

Страшно и невозможно представить.

Таинственная история одухотворения и овеществления любви через историю раскрывается в двух частях. Черно-белая архивность настоящего-будущего противостоит яркости и кислотным цветам архива прошлого-настоящего. Обратный порядок развертывания сцен создает тот самый образ-время, который скрыт, скован цепями в нашей памяти — и теперь уже точно погребен под толстым слоем неслыханной и невиданной информации, если пытаться взглянуть на суть и содержание фильма не из 2001, а из 2017 года.

8 / 10

Notre musique / 2004

Кино Годара связано с реальностью непосредственно, из нее состоит. Не конструирует или моделирует ее, не изучает, нет — состоит. Внутри фильма все честно и плотно увязано, все высказывания и темы, мотивы. Не возникает вопросов или непонимания, восприятие работает полностью, ему нет нужды перебиваться поиском ответов или стыковкой частей. Все ответы даны, все части состыкованы — для этого давным-давно изобретен монтаж. Годар один из немногих, кто его действительно применяет.

Но это не аксиоматическое или догматическое кино, как можно было бы предположить за данностью реальности или ответов. Нет. Это оптический мир, наполненный образами, каждый из которых так соседствует с остальными, так с ними взаимодействует, что не остается зазоров, в которых могли бы существовать вопросы или сомнения. Плотность упаковки изображения и текста выше, чем где-либо.

Вместе с тем фильм немного напоминает интервью — оно есть и в фильме, в качестве рефрена, одной из сцен, удвоения — где допросу подвергается само кино. Через неизбежную визуальность исследуется природа истории как цепи действительных событий и как последовательности вымыслов.

Во след невидению слепого поэта Гомера предстает всевидение видеокамеры, киноаппарата. Непрерывная, избыточная, ставшая порнографической избыточность визуального почти затмила текст. История стала видимой и исключила из себя поэзию. Все образы реальности, документальные съемки, разреженные вставками из фильмов, подстроены ко вымышленной истории журналистки, чья судьба — и история! — в конце концов становится всего лишь еще одним инфоповодом.

Все это облачено в трехчастное пальто Ад-Чистилище-Рай. Такая одежка со всем своим наполнением вытаскивает на поверхность и смерть. Как инфоповод, как часть истории, как форму и возможность свободы, как сочетание возможного и не возможного — в отражении кино, чья природа ставит под вопрос настоящее в качестве части видимого.

9 / 10

Adieu au langage / 2014

После социализма прощание с речью прошло не так ярко. Нельзя сказать что буднично или недостаточно точно колористически. Собакоориентированность в обращении к животной части человека тоже не так и плоха. Не хватило какой-то детали.

6 / 10

Nine Lives / 2016

C семейным кино все сложно.
Назад в будущее хорошее семейное кино, почему нет. Яркое, но достаточно тонкое и внутри себя неплохо устроенное.
А девять жизней — в основном нет, слишком уж клишированное с этим переселением душ и "раскаянием". Хорошо, хоть короткое.

5 / 10

Самые земные заботы / 1974

Документалка как документалка, вровень с "Операцией "Бетон".
Чуть порадовало наличие критической интонации в высказываниях людей.
И еще этот говор деревенский. Воркуют.

5 / 10

Автомобиль набирает надежность / 1974

Примерно то же самое, что в Заботах. Чуть яростнее монтаж, музыка подобрана неплохо, не Пярт, но.
Неплохо раскрывает природу нашего автопрома, гряземес как он есть.

5 / 10

Позывные Р1НН / 1975

Трогательно получилось.
Вдохновляюще.
Вот так можно жить. Нужно.

Снято обычно.

5 / 10

Одинокий голос человека / 1978

Таков пикториальный кинематограф Сокурова у своих истоков. Глубоко гуманистический, как и все наши фильмы, которые чего-либо стоят. История попытки возвращения к спокойствию, окончившаяся постыдным бегством и трагедией. Мягкая поэзия плавного изображения и торжество естественного света внутри темных, замкнутых пространств времени и человека. Бойня, река, крупные планы — как средство погружения в транс, подготовка ко встрече с желанием человеческого в эпоху анти-людского.

7 / 10

Happy End / 2017

На постерах и флаерах к "Happy end" Ханеке можно встретить пиктограммы управления видеозаписью. Это присутствие обусловлено неустанным интересом самого Ханеке к теме видео, как одного из средств существования человека и мысли о человеке. Фокусируя камеру на персоне, мы сосредотачиваем на ней свое внимание и создаем видео-копию поступков того человека. Этот фантом ничто иное, как странный доппельгангер, который теперь вырвался на свободу и живет независимо от первоисточника — в интернете, например.

"Happy end" это не только непосредственное продолжение "Amour" — это развитие всех тем, которые были прежде интересны Ханеке и завсегда попадали в его фильмы, были вездесущими мотивами, вновь и вновь исследуемыми. Видео-насилие. Видео и насилие.

Сосредотачивая фокус камеры на насилии, вы создаете его копию, удваиваете и выпускаете в последствии на волю, обрекая его на вечное существование в необозримом информационном море. Самым большим спросом всегда пользуется видео с насилием. Это проникновение в некую запретную, табуированную зону личного или массового несчастья, чисто вуайеристский акт самоудовлетворения.

Ева тоже снимает видео насилия. Как Бенни, как профетически представляющий безликие вездесущие камеры слежения "71 фрагмент хронологии случайностей". Ее поступки это, скорее, типично детский интерес из разряда "а что будет". Но он планомерно перетекает в осознанные эксперименты со смертью и само-насилием. Это мягкое исследование, не жестокое, но ужасающее. Сегодня вас везде могут снять. Даже когда вы умываетесь перед сном. Это ли не действие насилия, свободного и безответного? Ева еще не отпустила это видео на свободу, но за нее это сделал Ханеке — на экране кинотеатров.

Критика такой ситуации совмещена с ироническим к ней отношением. Иначе все это не носило бы название "счастливого конца" — чисто кинематографического термина, являющего перспективы в самом конце, вопреки всей массе неурядиц. Не постановочные видео редко обладают таким свойством. Это обусловлено самим характером непредсказуемого течения времени. Об этом говорит герой Трентиньяна. Наблюдение за сценой жестокости было безжалостно прервано случайным автомобилем.

Диалог между Евой и дедушкой одна из ключевых сцен, соединение двух полюсов возраста в одной точке опыта. Все предыдущие события насилия — физического, промышленного, политического, эмоционального, процессуального, семейного, случайного, суицидального — привели Еву и Жоржа к этому месту их истории. Каждая из сторон здесь честно и открыто признала насилие. Приняла его и не пыталась отрицать или вуалировать, как это делали все остальные. Следствием их союза и стал "счастливый конец", двойственный жест реализации концепции хорошего видео, потенциального хита в интернете. Надо просто нажать на "Rec".

6 / 10

Последний день ненастного лета / 1979

Слишком много говорящих голов.

5 / 10

Лето Марии Войновой / 1975 (?) + 1988

Между фильмами должно быть девять лет, но, не суть.

Чувственная связка. Трагичная и слишком настоящая. Таким было лето Марии. Каждое лето. Пора цветения, пик формы и силы.

Этим документальное кино есть нечто странное. Разве можно пытаться ухватить жизнь в двадцати минутах? В нескольких крупных планах лица, рук, колес. Возможно, эта нечаянная краткость фильма, его лаконичность — настоящая краткость и содержательность всей жизни, вот эти двадцать минут до и двадцать минут после смерти.

7 / 10

Разжалованный / 1980

Краткий курс истории потери власти — над сослуживцем, над семьей, над ощущением контроля собственной жизни. Над шариком, полным водой.

6 / 10

Дмитрий Шостакович. Альтовая соната / 1981

Иногда из-за соединения музыки и архивного видеоряда эта компиляция приобретает макабрическую интонацию. В остальном ничего особенного.

6 / 10

Терпение. Труд / 1985

Яростная этюдная документальная короткометражка о трансформации через работу, о приходе к пластике и подвижности через самосовершенствование. Курёхин в композиторах. Добрый монтаж.

7 / 10

Скорбное бесчувствие / 1986

Какой бы унылой была стандартная дословная экранизация. Прямолинейная и предсказуемая. Это не то, что требуется от кино. Ведь оно обладает куда более широким набором инструментов. Здесь он использован полностью. Во всю ширину и рост. Многокомпонентные образы, использование закадрового пространства и расширение его за счет звука и музыки. Анаморфированная хроника реальных исторических событий противостоит и тем дополняет картину вымышленных Шоу событий. Вообще, с этим типом искажения у Сокурова еще предстоит разобраться. Он довольно пристрастен к нему.

В конечном итоге механический кабан Бальтазар сбросил свои бомбы на палубу объемного корабля-лабиринта, управляемого в меру безумным капитаном. Его сумасшествие — своеобразная мера ответа любого разумного человека на бесчинство и скорбное бесчувствие мира, скрытого под костюмами химической защиты и глядящего зло сквозь окуляры противогазов.

8 / 10

Элегия / 1986

Первая из многих.
С ними будет довольно трудно.

Все таки это слишком поэтические произведения, в них слишком много лирики, такое количество эмоций и впечатлений, настоящий авторский поток. Впрочем, встреча с такой формой не что-то новое. Это такая странная видеопоэзия, лишенная стихотворного начала.

Шаляпин мягко рифмуется с Дон Кихотом, вводятся мотивы революции, утраты связи с Родиной (загадочное явление). Может быть, фигура Шаляпина повлияла на музыкальность в ощущениях, но избавиться от них сложно. Как будто это песня какая-то.

6 / 10

Московская элегия / 1987

Материал использован интересный и редкий.
Рифмовка со смертями номенклатуры тоже.

Но в остальном слишком. Влюбленными глазами взгляд.
Элегия, одно слово.

5 / 10

Ампир / 1987

Максимальная плотность операторской работы. А чего вы хотели? Это курсовая. Чтобы все кино было таким, как эта курсовая, в самом деле! Экранизация радиоспектакля. весьма неплохая, да, гнет ожидания, фатализм, ощущение грядущего, страх, куколка в скорлупе и максимум напряжения, переходящего в истерику.

6 / 10

Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma / 1986

Неожиданно обнаруженный еще один фильм Годара.
Очень мягкий для него.
Минимум текста. Очень много сюжета.
Лео хорош. Особенно в самом конце, измученный.

Идея кино, как пробы, бесконечной кино-пробы, снимаемой с реальности, зацикленной и обращающейся к самой себе вновь и вновь с течением времени водворена в пространство небольшой независимой кинокомпании. Режиссер-ортодокс ищет — и находит? — невозможное. Но проигрывает в борьбе с телесигналом и сам становится в очередь на пробу. Но это не до конца его вина, не только его поражение.

7 / 10

И ничего больше / 1987

Подборка хроники мощная. Какое же дикое количество всего этого еще есть в архивах?
Активно использовано зацикливание коротких фрагментов для того, чтобы лучше встроить их в ритм. Хроника тех лет по продолжительности, вероятно, была ближе к фотографии. Ограниченный запас пленки в камере делал дубли очень короткими. Так что основа всех решений здесь это компоновка уже готового материала и его стыковка.

5 / 10

Соната для Гитлера / 1989

Мелодичное посвящение. Очевидная рифмовка со Сталиным.
Но с музыкой, как и всегда, все хорошо.

5 / 10

Жертва вечерняя / 1988

Какое депрессивное дерьмо.
Жуткое. Так действительно было.
В чем-то и есть.
Где-то и как-то.
Даже, может быть, здесь.

7 / 10

Black Panther / 2018

Что-то совсем никак.
Лучшим был Кло. Его можно было бы вообще сохранить как такого кросс-злодея. Но нет же. Эх.

4 / 10

Довлатов / 2018

Самое главное — это Герман-младший всё еще старательно. Нет, не копирует. Подражает Герману-старшему. Старательно. И в ...Облаках было тоже самое. Вот ровно. Это единственное, что хоть как то спасает фильм.

6 / 10

Дни затмения / 1988

Дни — как что-то проходящее, подобное жизни, текущей непрерывно, но не бесконечно. Так и фильм. Течет, иногда останавливаясь, иногда срываясь. Активно соединены документальные и постановочные съемки. Это утверждает тягучую и немую сухость существования молодого доктора. Не обходится и без кинематографического мистицизма. Огромная луна и взрыв собаки очерчивают некоторые ключевые события.

7 / 10

Спаси и сохрани / 1989

Тяжело, тягуче и последовательно. Что это? Элегический кинороманизм? Картинка хороша, постановка, все вот это движение, темп его, ритм и структура. При том что почти ничего не происходит и все понятно. А потом случается гигантская рука или микроскопический город. Окончательно оформился стиль языкового игнорирования. Часть персонажей говорит по русски. Часть нет. Иногда. Речь о говорении изображением. Потому что все понятно. Вспоминается самый пока радикальный эксперимент здесь — "Милый Ханс, дорогой Петр" — в части сознательного диссонанса создания условно немого кино в кино не просто звуковом, но разговорном. Забавно, что многие ставили в упрек "Фаусту" неполную озвучку реплик персонажей.

6 / 10

Петербургская элегия / 1989

Выглядит как еще одна итерация прежнего посвящения Шаляпину.
С досъёмками, дополнительным материалом, но в целом всё одно. Камера всматривается в старые лица, пытается и стремиться захватить в них черты чего-то минувшего, судьбы, прошлого величия, столкнувшегося с мимолетностью и непрочностью жизни. Многократно зацикленные и обращенные вспять, они повторяются и повторяются, словно бессчетные восходы и закаты. Нам что-то дОлжно увидеть здесь.

5 / 10

Советская элегия / 1989

Метод перебора создает категориальный ряд из этих образов, которые в конце концов практически сливаются в один. Становится трудно отличать их. Может быть, в этом их суть? Их катастрофа? И катастрофа концепции власти, когда один человек ни с того, ни с сего вдруг имеет право и возможность руководить всеми остальными. Всеми. Остальными. Это какая то полная чушь.

А на сверхдлинном плане испорченное подсознание так и ждет скримера. Тьфу.

5 / 10

Круг второй / 1990

"А зачем тогда тапочки?".
Для них, в действительности, нет причины.

Сокуров это художник, в первую очередь использующий кино. Во вторую — документальное. Странные картины из нескольких малоподвижных сцен вполне могли бы быть фотографиями какого-нибудь Крюдсона. Но движение есть. И поэтому все же Сокуров. С любовью к миниатюрам и замкнутым бесперспективным планам в пол. Коробка кадра созвучна коробке, в которой замкнут герой, теснящийся в утробе неподатливой скорби, встретившийся с собственной смертью, в конечном итоге. Это ведь её отражение. И деловитый агент, беспощадный в своей методичности, но от этого и более живой.

7 / 10

Простая элегия / 1990

Все действительно просто. Но семнадцать минут. Дистанцирование, отдаление как оно есть. Теперь все в руках этого музыкального человека. Будет ли будущее музыкальным? Тогда это был вопрос, над которым и размышляли — молча, сомкнув губы, в тревожной тишине.

6 / 10

К событиям в Закавказье / 1990

Новостийного. Блоггерского типа зарисовка. Высказывание гражданина. После такого становится стыдно за собственную политическую и гражданскую инертность. Только все это мало относится к кино, наверное.

5 / 10

Ленинградская ретроспектива / 1990

Это был суровый опыт.
Иногда было дико смешно от всего происходящего, от этого языка, от этой образной системы, от событий и примеров. И ведь жили, и кричали. И. Мурашки.

Резкий переход получился в последних двух сериях. Такие перемены. Совсем другой тон. Другая картинка.

Ну и опять же, может быть, это уже последствия доработки в 2008 году и какие то придумки Янковского или итальянцев, но этот приоткрытый уголок слева. Вроде бы и ясное такое представление истинного второго слоя, скрытого, замалчиваемого, но с другой стороны подборка там слишком вневременная и от этого проваливающая себя в никуда. Очень общие кадры. Зря. Да и потом. Такое ли это противопоставление? Ведь весь этот архив не был уничтожен, он существовал и существует, к нему можно обратиться, было бы желание.

5 / 10

Пример интонации / 1991

Ничего не предложил, кроме этой реальности.
Понятно, что была Надежда. Надежда на появление человека, просто на человека. И был его поиск. Не найдено.

5 / 10

Annihilation / 2018

Что-то даже не близко.

А еще была волна, вокруг того, что слишком умный фильм.

Нет, некоторая попытка есть. Этот пассаж в финале. И со звуком тоже. Но глобально и в конечном итоге это ни на что не влияет. Внезапная демо-сцена, не больше.

5 / 10

>>37803 >>37801 >>37800

>5 / 10
>5 / 10
>5 / 10

А если бы это был не Сокуров?

>>37805
В смысле "а если бы"?
Не могу понять интонации.
Особенно в соотнесении с предыдущими отзывами и мыслями по его поводу.

Суть в том, что предыдущий его стиль работы с документом был куда более интересным и содержательным. Но вот здесь он все более и более погружается в странную летаргию. Замедляется. В чем то даже перестает существовать — и тем самым в чем то отказывается от кино.

Любая документальная лента такого толка получила бы такую оценку. Те же "Ворота Крайнего севера", например. При чем тут Сокуров?

Камень / 1992

Камень!

Булыжничек.

Впервые в полный рост включено сокуровское искажение картинки. Если в Фаусте это чаще всего было обусловлено п(р)оявлением сверхъестественных сил, то, очевидно, "Камень" вносит некоторые изменения в возможные значения такого приёма.

Камера, как источник взгляда, как манера и способ видеть — открывает для зрителя перспективу, чаще всего недоступную через ассоциирование себя с кем-либо из героев. Во время диалога мы видим каждого из его участников. Становимся третьим, молчаливым, невидимым, безучастным. Мы уже часть этой беседы, видим ее и ощущаем, но третьим, мистическим образом.

Это славно работает вместе с поэтическим настроем Сокурова, с его гуманистическим пикториализмом. Неясность очертаний, размытость границ, искаженные плоскости. Все это трепещет на ветру, кутается в лохмотья разорванного кляксами темноты пространства.

Наше оптико-поэтическое путешествие это сомнамбулическая попытка вернуться в то время и пространство, возвращение в которое уже невозможно. Сад так разросся. Шкафы закрыты. А еще эта птица. Её бегство и закадровые крики летящих мимо стай только усиливают отчаяние и окончательно утверждают невозможность успеха в поиске пути назад.

Портретное сходство одного из героев с Чеховым подталкивает к бесперспективному витку иконографического анализа. Пустые сожаления о тяжелой судьбине русской классической литературы слишком очевидны и безжизненны. Такая утрата невозможна. Скорее, это оммаж его литературе, столь же текучей, плавной и человечной.

6 / 10

>>37806

>Любая документальная лента такого толка получила бы такую оценку.

Вот это я и хотел знать. Вдруг ты просто за Сокурова балл накидываешь.

>>37809
И в мыслях не было.

Элегия из России / 1993

"Из" — не просто признак источника. Из — самого нутра, самой сути событий и природы, из положения, из состояния. Элегия, как поэтическая форма описания размышлений о сегодняшнем — том — образе России. Странное и смутное время находит свое отражение в последовательной и сложной структуре снов-зарисовок, расположенных вдоль позвоночной оси инсценировок.

Все начинается со смерти. В её темноте нет ничего, кроме одиночества, сомкнутых век и судорожного дыхания. Смерть как переход в другое состояние это частая тема для поэтов. Невозможность представления смерти и её ирреальность чаще всего становятся причиной создания образа какого-то искаженного бытия. Документальный сюрреализм последующих сновидений построен на основе использования обширного архивного материала. Первый блок рекадрирует фотографию дореволюционной, крестьянской России. По Барту именно фотография как ничто другое утверждает смерть. Череда снимков возвращает или отсылает к тем, кого сейчас уже нет. Фотография фиксирует отсутствие.

Рекадрирование через монтаж задает определенную динамику, теперь взгляд лишен возможности свободно перемещаться по снимку. Чередование лиц и крупных планов на групповых фотографиях превращает статические изображения в эрзац-кино. Звуковой ряд тем более невозможен для фотографий — и, тем не менее, он есть. Здесь соединяются смерть произошедшая на наших глазах и смерть, как документ, как факт отсутствия.

Кинохроника второго сна активно рециркулирует, ее терзают отзеркаливанием и зацикливанием. Война, как причина и спутник смерти, предстает неким театрализованным действием, механическим, ритуальным. Артиллерийские механизмы рассылки смерти на огромные расстояния доминируют в изображении — и в жизни. Война это причина и предтеча смерти. Война, происходящая там и тогда. Предложенное воспоминание о старых войнах и тогда, и сейчас не просто воспоминание. Это, скорее, прошлое, заключенное в настоящем. Эхо памяти Тиресия.

После падения в воду следует возвращение на поверхность. Появление из воды один из типичных мотивов рождения. В тишине и спокойствии озёрного берега спит младенец. В его сне таится надежда на будущее. Его рост и развитие лежит там, впереди, в пространстве, расположенном у самого края экстра-курносого личика, и сверхчувствительный микрофон с волнением и трепетом ловит каждый вздох.

В то время как камера фиксирует лужи пота во ключичных впадинах. Наслаждается формой черепа. Агония тяжела. Её не получается игнорировать. Сера и чугунна. Грязна, мучительна, известкова. Обманчивым утешением станет образ очищения, свободы и яркости ветра, чьё явление можно увидеть лишь в движении листьев дикорастущего папоротника. Это изображение чего-то невидимого, лежащего за пределами взора человека, но открытого глазу камеры, схваченного ею, ограненного монтажом — и есть одна из форм самодостаточности кино, как поэтико-формалистического искусства.

7 / 10

Тихие страницы / 1994

Но иногда все это сильно отдает вычурностью студенческого творчества. Курса эдак третьего.

5 / 10

Pacific Rim Uprising / 2018

Ерунда.

4 / 10

>>37820
Кот бы мог подумать.

>>37821
Тем не менее.
За основным потоком надо в один глаз следить. Мало ли что.
Возможен совершенно внезапный успех, как это было в случае Дредда.

Phantom thread / 2017

Еще одна история падения блистательного анхумана.

То есть, не до конца — падения. Все-таки, катастрофа не состоялась, как бы верно все ни шло к повторению судьбы Дарьи Моргендорфер, "Лучшего предложения", "Теории большого взрыва" и иже с ними.

Главная претензия здесь это недостаточность визуализации пути. Самый сладкий момент, порочная сцена вскрытия всех карт на кухне загородного дома, не оставляет четких ощущений ни мистического союза, ни явного преступления. Может быть, это не бег, а фича, но ощущения говорят об обратном. Нет нерва и откровения, произошедшего на наших глазах. Садистско-мазохистский союз несостоятелен. Нет визуального подтверждения эволюции. Вудкок был собой до. Сохранил status quo и после. Нет сдвига. Альма так и остаётся колонизатором.

В конечном итоге это никуда не привело.

Кроме как к рассуждениям о том, зачем вообще человеку человек.

Но не в этом фильме.

5 / 10

Духовные голоса / 1995

Облака мощные, конечно.

В остальном реальность очень тяжело отделяется от кино в документалистике. И кино тяжело соединяется с реальностью. Этим пронзительным и долгим взглядом обладает каждый из нас — в достаточной мере.

Бой интересен.

Будни и быт скорее нет.

6 / 10

Солдатский сон / 1995

Вот так жить на собственном старом материале, возможно, не порок. Но настолько его не перерабатывать. Понятны чувства, находка со спящим в бронемашине шикарная. Но она работала здорово и в основном теле. Нет нужды так просто тащить ее наружу. Служба идет. Солдат спит. Только не тот из 31 декабря 1995.

4 / 10

Восточная элегия / 1996

Технически во многих местах и часто за пределами этой отдельной элегии — беспримерно точно и выверено. Наплывы, переходы, наложения кадров, тютелька в тютельку. И миниатюрки. А то что тексты иногда слишком личные и нет ничего за границей этого эмоционального эксгибиционизма и самокопания. Ну, что поделать. Бог и счастье идут рука об руку с поэзией.

6 / 10

Робер. Счастливая жизнь / 1996

Полотна оживают в этом таинственном движении дымки.
Воспоминания оживают под влиянием образов.
Когда ты смотришь на картину, ты обязательно смотришь на что-то другое.

6 / 10

Ready Player One / 2018

Это такая толстая издевка над гик-культурой вообще. Прямолинейная, тупая. Бесхитростная. Свалить всё в одну кучу и никак это не переработать. Антикультурное действие. Паразитирование. Культура это плодотворная среда, механизм создания нового. А здесь за два с небольшим часа было создано примерно ничего.

И еще эти довольно смешные игры с тем, что Реальность это единственное что Реально. Противопоставление "виртуального" и "реального", если угодно. При том, что вещи эти строго друг от друга не отделимы — даже внутри фильма.

Понятно, что сказка. Но нелепая до крайности, без логики и не умная. Со всеми остальными "не".

Выбрать Gundam Mk I когда есть ТТГЛ?

А еще на дворе середина двадцать первого века. Но поп-культура как будто замерла. Ведь сама игра должна была невероятно все это трансформировать и плодить, плодить, плодить. Uganda Naklz появляется в среднем раз в месяц.

4 / 10

Мать и сын / 1997

Они как будто застряли в каком-то лимбе. Цветном и тактильном. Бытовой мистификацией путешествия Прочь напоминает "Пикник у Висячей Скалы".

Вряд ли может быть другим фильм о чувствах между матерью и сыном. Томный, тягучий, душный немного.

А искажение — словно смотришь на картину под углом. Она лежит перед тобой на столе или висит так высоко, что не может быть другой перспективы. Перспективы иной, что вообще даёт камера.

6 / 10

Смиренная жизнь / 1997

Текстура и складки ткани повторяют форму гор, покрытых густым лесом. Смирение — или безысходность? — спокойствие, замкнутость, созерцательность жизни. Здесь есть всё. На этом построена эстетика угасания внутреннего напряжения с течением жизни. Спокойные воды озера или пруда редко волнуются подобно морю или океану.

5 / 10

Петербургский дневник: Открытие памятника Достоевскому / 1997

Камера тщательно обследует плотные ряды людей. Выйди сегодня на улицу и пойди куда-нибудь, обязательно найдешь эти же лица и взгляды, эту же одежду, то же самое движение или его отсутствие. И то, как раздробленная человеческая масса вдруг объединяется и устремляется единым потоком к памятнику.

Церковь нелепая.

Сама концепция такого дневника сейчас утеряна. Сейчас не модно, или нельзя, или почему-то еще такая речь обязательно затеряется, погибнет, как, наверное, и речь Битова. Что-то изменилось и как быть с этими изменениями пока не очень ясно. Но надо быть.

5 / 10

Узел / 1998

Огромное, в общем-то, интервью очевидного телевизионного формата. Хотя, для того времени за счет крупных планов весьма и прогрессивное. Иногда бывает неприятный осадок от слишком уж подобострастных интонаций. Которые, впрочем, удалены были в третьей и четвертой части.

Странно слышать некоторые вещи. Но это позиция Солженицына, то, во что и как он верил. Нынешняя довольно нигилистическая обстановка его бы расстроила до невозможности.

5 / 10

Петербургский дневник: Квартира Козинцева / 1998

Предложение очень простое — смотрите и, может быть, что-нибудь увидите. Длинные-длинные панорамные планы квартиры. Её портрет. Через нее идет попытка портрета Козинцева? Разве можно в вещах и их порядке увидеть человека? Это же замерший музей, замерзший, мертвый.

5 / 10

Повинность / 1998

Закадровый текст вымышленного повествования активно дополняет медлительные и сосредоточенные кадры задокументированной реальности службы на флоте. Вербализируемое пространство придуманных мыслей и чувств капитана корабля наслаивается на нечто, происходящее в действительности перед нашими глазами. Этот двойственный процесс невмешательства документалистов и конструкторской деятельности художественного руководителя — Сокурова-капитана? — иллюстрирует соединение реального и вымышленного в этом мире в качестве основного закона существования вообще.

Все прочее — досужие домыслы о роде и происхождении вины, приведшей на этот корабль. Ведь художественная повесть.

6 / 10

Где-то полгода назад реквестировал в /b/ фильмы, в которых все человечество во вселенной погибает и нету надежды на то, что оно когда-либо где-либо возродится. Так вот, посмотрел 10 фильмов которые посоветовали. Решил не ставить оценок и не писать ревью, а просто указать (символами) соответствовали ли они реквесту:
~ Документалка по теме
— Не соответствует
♥ Соответствует

Список фильмов:
~ Life after people
— Живое
♥ На берегу (1959)
— The day after (1983)
♥ Melancholia (2011)
♥ Beneath the Planet of the Apes
~ Aftermath: Population Zero
— The Quiet Earth (1985)
— Письма мертвого человека
— Threads (1984)

>>37868
Помню тебя. Можно было и написать хотя бы о соответствующих реквесту.

>>37869
Мне обычно все фильмы нравятся которые смотрю и я как-то не могу поставить им оценку или описать достоинства/недостатки. Могу лишь сказать что документалки очень похожи, а в некоторых местах даже одинаковые фразы проскакивают. Если кто захочет посмотреть, то я бы посоветовал "Aftermath: Population Zero", так как она показалась более информативной

Молох / 1999

Местами гомерически смешно, отчего так и хочется рассматривать все это как странную поэтическую вариацию фарса. Да и разве можно считать чем-то, кроме фарса, такое "очеловечивание" фигуры главного античеловека мировой художественной культуры. Не истории, нет, история живет по другим законам.

Молох как будто занимает позицию, противоположную христианству. Противостоит ему во всем всей своей природой, самим существованием. Не божественному противостоит анти-божественное, дьявол ведь не анти-бог, он такое же божество, просто из другой стороны спектра божественных проявлений. Скорее это противостояние инфракрасного света и ультрафиолета, раз уж речь о видимом. Но все они часть света, как целого.

Здесь же Гитлер противостоит маме-гитлеру, бабушке-гитлеру, дедушке-гитлеру, сыночку-гитлеру. Это как раз противостояние божественного и анти-божественного, смертного — то есть, человеческого, плотского, с его танцами, семейным бульоном и смертью. Страстная речь перед единственным зрителем мимирует выступление перед многотысячной толпой, обреченной на смерть.

Смерть это то, с чем идет война. Единственная и настоящая война, единственная цель которой это как раз победа над временем, над смертью. Тысячелетие мнится такой победой. Но именно человек в высоком замке из громадных камней, человек, взирающий на мир сверху вниз, определил это число, как достаточное.

Тщетно это отрицание смерти, страх перед слабостью собственного тела пересиливает, отвращение к новорожденным щенкам разрушает сцену приветствия и сгибает в три погибели радость от грядущего. Все внутренние процессы найдут и находят отражение в теле человека, в его пластике, жестах. Всё это рвётся наружу неудержимым потоком. Надо, надо вытереть руки о снег.

Но где есть смерть, есть и жизнь. Именно поэтому все начинается с текучего, живого танца обнаженной Евы. Как будто она это единственное живое существо среди остроугольных камней. Семантически фигура Евы утверждает жизнь, рождение, коннотативная игра имени и модели поведения тела слишком очевидна.

Так, "Молох" нельзя в полной мере считать историческим фильмом. Это сложно визуализированная лирическая инсценировка. Многослойное изображение дает погрузится в себя и в каждом новом слое открыть что-нибудь еще. Медленно, плавно погружаясь в анаморфную дрёму, пробираясь сквозь дымку наведенного морока, следуем мы вперёд.

7 / 10

Нежно / 2000

В предложении смотреть и слушать мало плохого. Но разве можно в действительности почувствовать этот рассказ, эту боль или эти слезы человека? Что вообще такое настоящее сопереживание? Все это происходит так, будто мы этого не знаем. Словно необходимо заострить наше внимание по отношению к этой реальности. Отсюда и намерения Сокурова.

Второе — фильмы всегда технически исключительно сложны. Внутрикадровый монтаж приятный. Такой, каким должен быть. Хорошее формалистическое удовольствие.

5 / 10

Телец / 2000

Чувствуется некоторое влияние Хрусталёва. Вот такой легонькый налет. Невесомый. Такой, что походит на мистическое совпадение.

Жертва, как главный мотив всего фильма. Страна-жертва, человек-жертва, жертва-жертва. Такая двойственность идет во всем. Это странное умножение. Как попытка умножить семнадцать на двадцать два — математический жест прямой операции над множимым и множителем. Но ведь можно всего-лишь сложить семнадцать двадцать два раза. Всегда есть другой путь, другая возможность. Способ обойтись без жертвы.

И умножение людей, двойничество, говорит о скорой жертве (вспомним двойника Клёнского). Тело двойника скоро вытеснит оригинал, заместит его и по сути, станет оригиналом.

Две почти одинаковые женщины. Бесконечные копии людей в форме. И конечно двойник Ленина, его лечащий врач. Сам же Ленин — двойник оставляемой им страны, покидающей реальность на долгие семьдесят лет. И вот он уже закутан в тряпки, что та мумия, и немощь преобладает в нём.

6 / 10

Элегия дороги / 2001

Наверное, вторая элегия после "...из России". Плавная, текучая, переполненная изображениями и чувствами, сновидческое откровение. Чем-то напоминает Лодку Линча. И луна поверх облаков.

Не без самолюбования, но как избежать этого искушения?

Эта нарциссический кусочек дороги уготована любому, кто хоть сколько-нибудь думает о себе, своем месте в мире, своей роли в истории. Словом, о себе.

7 / 10

Отец и сын / 2003

Ни разу — "папа". Только "отец" всегда.
Чрезвычайно тактильное кино. Непрерывное прикосновение тел. Красивых мускулистых мужских тел. Изучение линий лица, осознание разницы — как во внешности, так и в предполагаемом пути.

"Мать и сын" тоже был о снах немного. Но здесь их конфигурация и роль иная.

В остальном — все тот же пикториальный гуманизм, берущий свое особенной плавностью картинки, цвета, света, этой техничностью. И город не узнаваем, похож чем-то на картины Робера.

6 / 10

Петербургский дневник: Моцарт. Реквием / 2004

Что-то тупо запись концерта.

Хотя, на сцене происходит неплохое. Постановщик молодец. Это постоянное текучее движение, под музыкой за ним не успеваешь следить, а фигуры все время перемещаются, раз — и сцена пуста, два — и вот уже плотной стеной все на переднем краю, крайне пластично.

Как и работа со светом.

5 / 10

Solntse / 2005

Сокуров несомненно мощный визионер. На это интересно смотреть и это интересно разгадывать. На с формалистической, а именно с содержательной точки зрения. Потому что очень часто нам дают возможность взглянуть на что-либо с другой перспективы. Например, с невозможной, когда есть два плана, противоречащих друг другу. Ни внутреннее пространство комнаты, ни расстановка в ней предметов не могут дать такой картинки, это физически невозможно. Но мы видим это. И монтаж соединяет эти невозможные планы. Тут и начинается самое приятное.

То же самое может касаться и движения камеры.

И рыбы-бомбы, рыбы-самолеты. Какие то еще совсем искусственные объекты, которых нет в действительности, но которые присутствуют в кадре. Вазы. Колонны. Мосты. Все это пришло на смену макетам, которые были превосходной находкой — и здесь используется не менее тонко.

После этого сама история отходит на задний план, но не растворяется и не уничтожается, служит лишь дополнением этого процесса развоплощения Солнца, которое утратит свое сияние вечером лишь для того, чтобы вновь взойти на небосвод утром.

7 / 10

Элегия жизни: Ростропович, Вишневская / 2006

Авторский текст разрушает все, а самое интересное начинается как раз когда Сокуров умолкает и отпускает изображение в свободный полет. В его словах слишком много личного, личной поэтики и отношения. Без этого, конечно, сложно сделать документальный фильм, ведь тема или персонаж должны быть тебе близки, интересны. У Годара, например, получалось насытить вербальный слой содержанием. Но это два разных подхода. И элегический может быть славным. Но не здесь. Слишком много авторской интонации и голоса. Хотя, монтажный дуэт двух главных героев во второй части получился вполне ярким.

5 / 10

Александра / 2007

История путешествия оборачивается проблемой отношения мужчины и женщины. Матери и сына, бабушки и внука. Но не отца и дочери, женщина всегда старше.

Вяло. Понятно, что это чисто оптическая ситуация бесцельного перемещения, движения, как такового, образующего само пространство и время, а в след за ними и историю (отношений). Но чем дальше, тем большего хочется.

5 / 10

Читаем Блокадную книгу / 2009

Такая эмпатия довольно странная и таинственная штука.
Человек по себе довольно странная и таинственная штука.

Голоса работают удивительно. Радийщики знают в этом толк.

А книга.

Отрезвляющее дерьмо.

Но то, как это используется, эксплуатируется. Отвратительно. Против человечности, которая всем этим утверждается.

Не в фильме эксплуатируется, конечно. А вообще.

5 / 10

Il nous faut du bonheur / 2010

Кажется, понятно, откуда взяты визуальные мотивы из финала Фауста. Вот в таких путешествиях и обнаруживается что-то.

В остальном очень размеренная и спокойная работа, последовательная и ясная. Спрятана ли в ней пустота и безысходность такого отчетно-туристического документального кино? Или этот дневник и встреча, скрытая в нем есть та самая форма, которая образована примыканием кино и жизни друг к другу? Таким же слепком, оттиском, может быть и "Однажды в Анатолии". Полу-мистическое путешествие домой и к самому себе, наполненное рефлексией и разговорами с попутчиками или аборигенами. Сомнительно, что в их речи можно услышать ответы. Это просто речь. То самое движение ради движения.

6 / 10

Avengers: Infinity War / 2018

Музыкально, конечно же, опять провал. Прочее — очень ровно, равномерно, расслаблено, на уровне всего предыдущего.

Война есть не особо. Так, без космических сущностей, потасовка.

Но, в некотором роде, интрига сохранена, участь Таноса-огородника в каноне понятна, а здесь как это будет — достаточно интересно.

Как и то, что будет со всем этим потом вообще.

5 / 10

Francofonia / 2015

Мощно повеяло Годаром с его подходом и отношением к истории. Особенно в части взаимодействия двух пластов времени, прошлого и сегодняшнего, а также в плане отношений камеры, представляющей сознание настоящего, и инсценируемых перед ней событий дней, от нас далеких. Музей выступает здесь пространством объединения — и рождения, сохранения жизни. Не зря снова происходит обращение к картинам Робера, которые показывают не существующее, воображаемое будущее реального места. На некоторые из вопросов, рассматриваемых Сокуровым, уже даны более или менее полные ответы. О той же роли и причинах изображения, например. И смотрятся они не очень остро — но в приемлемо в контексте темы. И обращение ко всемогуществу цифрового изображения и цифровых каналов связи получилось своевременным. Мало кто из кинематографистов действительно об это рассуждал. Может быть, Гринуэя стоит упомянуть. Поэтому тон у всего фильма получился не элегический. Это скорее эссе — в основном из-за плотности потока рассуждений, наложенных на компактно упакованный видеоряд.

6 / 10

>>37319
Занудная претензионная пустышка с смешными драками и кучей дыр в сюжете. Про следующие части и говорить нечего.

Зелёный слоник / 1999

Примитивизм и предельный натурализм. Жестокая антимилитаристская притча. Этюд в депрессивно-зеленых тонах. Полуторачасовая метафора то ли революции, то ли "лихих девяностых".

Влияния Джона Уотерса и Владимира Сорокина вероятны, но не бесспорны.

И, конечно, одна история охуительнее другой просто.

10/10

REW-FFWD / 1994

Документальный фильм с легким налётом художественной выдумки. Лирический герой прыгает по ленте фильма-времени, нажимая на кнопки перемотки "вперед" и "назад". Он оказывается то в прошлом, наполненном страхом перед неизвестностью, то в настоящем, где царит музыка и Учение, то в будущем, которое отмечено социальными и экономическими сдвигами под натиском суровой действительности.

Актуальный слой, настоящее, исследуется непосредственно. Остальные временные промежутки реконструируются. При этом настоящее становится предметом еще и "объективного" изучения — через объектив фотоаппарата, негативы и отпечатки то и дело врываются в повествование и стопорят наше внимание на том или ином образе, персоне.

6 / 10

Cosmos / 1996

— Fucking bastards, твою мать!

Не самый плохой альманах, "Рассвет и Сумерки" и "Технециум" самые интересные, как и сама линия с Космосом.

6 / 10

From the Drain / 1967

Это 67 год. Это то, с чего начался Кроненберг. Из чего. Из канализации. Кажется, все это знакомо уже. И коварство обманывающего, отвлекающего зла, и гора ботинок в чулане.

Но это 67 год. В этот момент Маклюэн издает свои ключевые работы (к которым еще вернемся на Видеодроме, надеюсь). И говорить о Кроненберге в отрыве от Маклюэна вряд ли получится, уж очень часто их темы пересекаются, да и живут они в одной стране.

Поэтому опасность приходит изнутри. Из нутра. Из недр. И даже когда ты знаешь её, готовишься к ней, это не мешает её успеху в stop-motion, когда в момент опасности и смерти восприятие течения времени искажается и все кажется таким медленным.

6 / 10

Stereo / 1969

Кроненберг активно помещает зрителя в объем "Stereo". Любой, кто смотрит этот фильм, становится непосредственным участником эксперимента. Разговаривают с экраном, в основном, шизофреники. А телепаты смотрят фильм молча. В спокойной тишине погружаются в беззвучное взаимодействие с безголосыми и бесшумными героями, изучают их отношения, поступки, проникают в сферу телепатического контакта. Зритель участвует в эксперименте точно также, как его непосредственные участники. Через визуальную оценку и анализ действий тела, сексуальности, любых других вычерчиваемых движением траекторий. И все эти траектории, в конечном счете, приводят от ментального контакта к контакту тактильному, плотный клубок из трех тел — мужского, мужского и женского — иллюстрирует модель омни-сексуальности, внутри этого клубка, этой сферы, этого объема (стерео) можно простроить любой тип связи. В него включены гетеросексуальность, гомосексуальность и бисексуальность. Во многом это и есть способ построения отношений вообще. За пределами вербального общения, за пределами сферы языка, чья необходимость поставлена под вопрос при создании абстрактной логической модели. Так рождается Человек Объемный. Фильм вполне можно было бы назвать Homo Stereo.

Вещественная твердость объема человека вписана в ультравещественную утробу санатория. При все комфортабельности его жесткие, грубые формы, потеки бетона и следы от опалубки создают ощущение странной обнаженности, открытости. Циклопические формы и архитектурная ритмика делают пространство бесконечным, похожим на лабиринт. В нем мечутся испытуемые. Будь создан сегодня, "Stereo" бы предстал перед нами посредством камер видеонаблюдения. Фильм намного опередил свое время. Это прото-реалити. Только более жесткое, более реалистическое, потому что в нем выдумка и фантазия о мотивах и теориях ученого-афродизиолога не представляет непосредственную реальность, как она есть, а создает массивный критический текст, который через интимизацию планов — общие-"наблюдательные" чередуются с крупными — прямо иллюстрирует степень вовлеченности зрителя, степень его участия в видео-процессе. Это, учитывая всеобъемлющую визуальность мира, открывает перед нами новую перспективу.

8 / 10

Crimes of the Future / 1970

Чуть менее стройный, но не менее клёвый, по сути то. Медико-фармацевтический триллер. Взгляд в нем, как и во многих будущих фильмах, обращен в грядущее. Все это некоторый вид около-научной фантастики, то есть, весьма конкретных размышлений, построенных на понятном опыте самого Кроненберга и той среды, того времени, в котором он живет. Откуда-то изнутри все-таки доносится отзвук энергии и вибраций хиппи-культуры, в 1970 уже сходящей на нет.

А еще этот канадский архитектурный конструктивизм, он так созвучен с саундтреком. Сцены соединены между собой звуком, словно искалеченное тело человека — штифтами. Пронизано сталью шумов и перкуссии, восприятие никак не может этому противится, пусть даже из лета, осени или весны действие сквозь время переносится в зиму и снег.

7 / 10

Secret Weapons / 1972

Рваный и не до конца актуализированный в своей политической составляющей. Гражданская война требует несколько больших оснований для введения. А то получается вот такая бессвязная пустота о приказах извне.

5 / 10

Isle of Dogs / 2018

Нет, честно — Андерсон уже достал в четвертый с половиной раз делать то же самое. Одно и то же.

В следующем фильме это будут инопланетяне, пытающиеся изобрести Варгарбл или Блаарги и кто-нибудь обязательно будет хотеть его украсть. Или сломать.

И все будет также очаровательно, ярко, динамично, обезоруживающе, смешно, фронтально, светло и музыкально.

И. И. И.

И ладно. И посмотрим, и получим немного этого удовольствия от вины.

7 / 10

Shivers / 1975

Секс был придуман умной венерической болезнью.

Доброе развлекательное кино о победившем апокалипсисе наслаждения.

7 / 10

Rabid / 1977

До чего хороша Чэмберс, чудо просто.

В остальном это похоже на все эпидемиологические зомби-фильмы. Приятное отличие составляют внимание к участи большинства жертв и выведение в отдельную линию нулевого пациента, и всего, что с ним связано. Качественная сценарная проработка.

6 / 10

Fast Company / 1979

Как есть — производственная спортивная драма, посвященная drag racing.
Милая, но такая наивная-наивная.
Только с машинным маслом между грудей было неплохо, да документальные кадры, включая те, из кокпита.

5 / 10

The Brood / 1979

Нет, концепция отличная.

Но все действие слишком кинематографитизировано. Вот именно так. Это неуклюжее слово очень точное. Слишком старается быть фильмом. Очень долгие проводки, перемещения, выстраивания последовательностей. Уже понятно, что будет дальше, а продолжают наматывать пленку на бобину.

6 / 10

Solo: A Star Wars Story / 2018

Нет, это довольно неплохо. По сравнению с одноклассниками. Достаточно динамично и не окончательно глупо.

По прежнему игнорируется необходимость работы над стилем.

Стандартные оркестровки стандартны.

5 / 10

Sandome no satsujin / 2017

Вообще, содержательно все и шло к репрезентации этого двойничества и к созданию образа сосуда. Но как механически обосновывается выбранные скорость и темп развертывания — представить трудно. Вероятно, свой отпечаток оставляет пласт процедуралов, все таки это детектив. Есть загадка, есть процесс ее решения. Поверхностность этого слоя соперничает за первенство со слоем глубинным, рассказывающем о наполнении правдой или ложью реальности. Эти слои как будто попеременно выходят вперед, создают какое то подобие плетенки, циновки. Но это очень медленно. Плотность упаковки никакая. Может быть, это было моделирование реального течения времени. Возможно. Но это плохо соотносится с реальным хронометражом фильма. Соразмерность экранного и реального времени никогда не была необходимым условием для создания иллюзии. Фазы сна и перемещений все равно выпадают из поля зрения. Нам подчеркнуто представляют только катарсиальные моменты трансформации и взаимного проникновения — не зря в конце стекло сначала исчезает, а затем становится проводником становления двойника в теле адвоката.

Можно выстроить еще несколько теорий вокруг третьего убийства. Но его значение, в конце концов, сводится к элиминации правды, к замене ее неким двойником, деформацией, подчеркивающей отличие от лица кажущейся истины.

7 / 10

Scanners / 1980

То, что сотворили бутафоры в финальной сцене вряд ли когда нибудь будет превзойдено какой угодно компьютерной графикой. Это не представляется возможным.

В остальном это же не описание будущего. Это рефлексия о настоящем. В части взаимопроникновения масс-меди смоделированы довольно интересно. Без непосредственной демонстрации. Да и сам процесс сканирования, как некоего процесса чтения сознания — включая объединение усилий в коллективном порыве.

Характерны и сцены в мастерской Бенджамина Пирса. Все его скульптуры об одном и том же. И это убежище в гигантской пустой голове. Немного Гиллиамом на секунду повеяло.

И как следствие — определенная степень слияния человека и машины (вспомним внешние человеческие органы у Маклюэна).

7 / 10

1

Videodrome / 1982

Сказать о Видеодроме что-либо сложно. На нем нужно побывать.

Death to Videodrome.
Long live the new Flesh!

Нет, можно было бы попробовать написать гигантский обстоятельный текст, о том, как внутри мясного тела отрастают новые, электрические, цифровые органы, как массмедиа влияют на сознание, как техницизм инсталлируется в биологические структуры лабиринтного тела, как Маклюэн повлиял на работу Кроненберга, в общем, про вот это все. Но лучше это просто увидеть.

Второго такого нет. И не факт что когда нибудь будет.

Шор создал идеальный саундтрек.

Вообще встает вопрос, как бы и что бы так написать, чтобы не превратилось все это в корявую оду. Только она и получится.

Лучше смотреть.

Да.

9 / 10

>>37960

>Второго такого нет.

Э-экзистенция...

>>37961
Она не совсем про это. Хотя и хороша, с этим не поспоришь.

>>37962
Ну да, не про то. Из похожего мне только Tesis Аменабара вспомнился. Похожего на первую половину фильма. Вторая больше всего напоминает Лейн с телевидением вместо интернета.
Алсо, позднего Кроненберга с урками и геями смотреть будешь?

>>37963
Буду — всего, что еще не видел. В хронологическом порядке.

Про урок и геев пока ничего не знаю, значит, видимо, тоже буду.

The Dead Zone / 1983

Прозаическая лента про взгляд в будущее и дистанционное — из настоящего — на него влияние. Как знать, может быть, Westwood Studios вдохновились этим фильмом или книгой Кинга на одну известную игру.

Самое обидное, что сама Dead Zone визуально реализована чуть менее, чем никак.

5 / 10

Dead Ringers / 1988

Конец 80х и начало 90х просто золотое время Айронса.

Тема единства в двойничестве здорово решена. Последовательно и качественно развернута.

7 / 10

M. Butterfly / 1993

Вот так можно делать фильмы о любви. Никакого мусора.

Вполне достойно Кар Вая. По чувственности, но все таки не по картинке.

7 / 10

Incredibles 2 / 2018

Пиксары (а это все таки по большей части их проект, сколько бы генов Диснея тут не было) не могут в сиквелы (кроме ИИ) и это не их стезя. У них все получалось сказать одним фильмом. Уместить в него. Сиквелы просто не нужны в такой ситуации. Они ничего не продолжают. Нечего продолжать. Это тупиковый пусть. Все равно что пытаться снять второго Мистера Фокса. Аутизм.

Вот и тут.

Единственное, что хоть как то работает и тащит фильм из полного небытия, это тема Экранотирана. Конечно, от нее несет фриманщиной и все поверхностно, топорно, но сам замах вполне рублевый.

Фемми-мотив слишком тенденциозный и лобовой.

5 / 10

Crash / 1996

Добрая эротическая лента о механике расширения получения удовольствия — за счет новых органов человеческого тела. Наши возможности улучшены. В том числе и в области чувственных наслаждений. И это не о скорости, мощи или опасности, не о слеф-харм или с-м. Это чисто маклюэновское прочтение.

И человек рождается в автокатастрофе. Искореженное тело матери кесарят гигантскими ножницами. И там, в утробе — окровавленный труп, который выходит наружу и потом начинает кричать, обретая в этой боли другую жизнь. Пусть и не труп, но не живое и вместе с тем не мертвое мясное тело, скрытое в другом, железном теле.

След катастрофы меняет не только духовное тело. Изменение претерпевает и физическое. На нем остаются отметины, шрамы. И, порой, биологическая оболочка требует соединения себя с механизмом. Корсеты и штифты, искусственная, нарощенная поверх старой плоть становится своеобразным довершением трансформации — что бы там ни говорил Вон.

Для более полного взаимодействия с механизмами телу нужны механические части.

Корпус фильмов о людях в лимузинах расширяется до списка фильмов о людях в автомобилях. Хотя, Кеннеди тоже ведь был в лимузине. Словом, этот автофетишизм тоже стоит хоть сколько-нибудь пристального рассмотрения.

И все это за пределами уныния нарративности. Всеобъемлющая подвижная визуальная чувственность побеждает. Есть любопытство и поиск нового, поиск следующего раза, опыта, и это не беспорядочная гонка или погоня. Это признание себя и своей природы, а также наслаждение ею.

8 / 10

Spider / 2002

Нет, с прибытием мистера Фрейда на вокзал это все довольно мило.

Но представление не удовлетворяет. Довольно прямолинейное помешательство, никак не реализованное фильмически.

5 / 10

A History of Violence / 2005

Насилие достаточно многогранно. Бытовое, социальное, организованное. Все формы будут в гости к нам. Плотно упаковано, детально показано. Но без эксцесса — теперь само по себе насилие уже перестало им быть? — работает слишком обычно, буднично, привычно.

6 / 10

Eastern Promises / 2007

Крепкая криминальная драма без откровений.

Русская речь звучит очень забавно.

6 / 10

Maps to the Stars / 2014

Фильм как будто пытается странным геральдическим образом сам себя воспроизвести — в желании написания инцестуального сценария. Но погружение в это самовоспроизведение никуда и ни к чему не ведет. Только к концовке, финалу, обрыву порочного круга, что в некоторой мере противоречит стремлению закольцеваться.

Дочь хочет воспроизвести свою мать, дети приходят к тому же — и все это на фоне или на подмостках главного театра всея планеты. Как будто инсайдерское высказывание о вырождении и копиизме.

Но и терапевтическая игра неизбежности повторения пути. Немного фатализма. Или слишком много? У Занусси есть тоже хороший фильм на эту тему. "Семейная жизнь" из начала семидесятых.

Куда меньше порока, но что он дает? Является ли преимуществом эта открытость, откровенность, что манифестирует кроме самой себя?

6 / 10

Ant-Man and the Wasp / 2018

Это было очень слабо. Очень. Квантовый вакуум.

Лучше бы сделали производственную драму в духе "Девяти дней одного года".

4 / 10

Un 32 août sur terre / 1998

По-франко-канадски милый ремейк (?) "На последнем дыхании" наоборот. Только меньше нуара. Меньше истерии, надрыва, всей этой эмоциональности, чуть более легковесно и не так драматично.

Как будто даже road-movie.

Короче, дикая мешанина, да еще и с этим альтернативным исчислением времени. У Барона с его 32 марта все было понятно. Но здесь этому искажению нет причин или обоснований — и подлинные изменения происходят уже с возвратом к реальной хронологии.

Возможно, некоторые сцены вдохновили Дюпье на отдельные эпизоды "Wrong".

6 / 10

Gakusei romansu: Wakaki hi / 1929

Как знать, может быть, это первый молодежный ромком? Легкий и симпатичный фильм. Как и у Барнета, есть характерный для немого кино обезличенный звук, демонстрация действия без демонстрации действующего. Это не отягощает восприятие, скорее наоборот, приучат именно смотреть.

Из интересных сцен есть поход в ломбард и динамичный лыжный pov-заезд.

Циклическая форма приятно дополняет ощущения общей панорамности студенческого быта. "Сдается комната на верхнем этаже".

7 / 10

Wasei kenka tomodachi / 1929

Здесь чувствуется какое то слишком сильное влияние американской комедии действия. Акцентированная мимика и пластика активно включают сенсомоторность схемы каждой ситуации. Подход характерный, от этого не самый интересный. А история симпатичная.

5 / 10

Daigaku wa detakeredo / 1929

Эти зубы.

А так — спокойная, размеренная драма о конфликте желаемого и реального.

6 / 10

Tokkan kozo / 1929

Забавная история о. Ну как это принято говорить. Мгновенной карме. Тут она не прямо мгновенная, но незадачливые преступники своё получили.

6 / 10

Hogaraka ni ayume / 1930

Очень насыщенный сюжет спасает по-литературному прямолинейный фильм.

6 / 10

Rakudai wa shitakeredo / 1930

Это глупо, но энергично и жизнеутверждающе. Что немало.

Немое кино тем примечательно, что при прочих равных показывает намного больше.

6 / 10

Sono yo no tsuma / 1930

"Я рыбной ловлей занялся."
Вообще надписи на стенах не зря там.

Иногда это напоминает пьесу как она есть. Во время всех этих долгих и мучительных планов переживания. Когда же камера сокращает дистанцию до крупного плана, начинается небольшое странное волшебство, которое своей магией преображает и предсказуемую часть. Все эти микродвижения, невротические жесты, тики — детализация уровня fine cast. Они задают чуть более глубокий уровень проработки истории, её исполнения.

7 / 10

Shukujo to hige / 1931

Всегда есть какой-то громадный постер фильма.

Смешной и клевый прото-гаремник. Окадзима — этакий обаятельный мУжлан, чего только стоит танец, сдобренный этими почесываниями.

Да и в целом вся эта история об изменениях, течении времени смотрится очень приятно. Наверняка ее можно было бы посчитать за агитку в свое время. Вытеснение старого выглядит слишком активным, агрессивным даже. Но и традиции, верности и вере тоже уделено достаточно внимания, оказан должный почет.

Вот такая трагикомедия, непростая, но лёгкая.

8 / 10

Tokyo no korasu / 1931

Милый и добрый семейный фильм.
Так и хочется сказать, что сейчас так уже не делают.

А всякая бутафорская растительность на лицах героев выглядит завсегда ну очень смешно.

6 / 10

Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo / 1932

Если кто-нибудь доставит олитературенный перевод названия — будет чудесно.

В остальном это очень хорошее детское и семейное кино. Кажется, что все очень медленно. Но сценарий настолько хорош и так здорово развивается от сцены к сцене, что сам не замечаешь, как погружаешься в эту такую простую, но такую сложную семейную жизнь. Это характерная черта всего японского кино. Большое количество событий — не просто действий героев, а именно событий — через которые проходят персонажи. Этой насыщенности с лихвой хватило бы на 4-5 среднестатистических западных лент. Так было у Куросавы и Миике. То же самое теперь происходит и у Одзу.

То же самое происходит и с постановкой, монтажом и операторской работой. Простота фронтальных планов и организация внутрикадрового пространства здорово взаимодействуют с событийной плотностью.

7 / 10

>>38028

>Если кто-нибудь доставит олитературенный перевод названия

Там название из несвязанных напрямую двух частей. Первая часть 大人の見る絵本 - дословно "Книга с иллюстрациями, которую рассматривают взрослые", вторая - 生れてはみたけれど - "Хоть я и родился..." или как его традиционно переводят "Родиться-то я родился..." Японцы любили давать подобные названия в 30-е, а кое-где я видел вплоть до 60-х такое. При этом при переводе на английский или русский менее значащая часть обычно отбрасывается, потому что для западного кино нехарактерны двойные названия и они будут только смущать зрителя.

Не подскажите что за чёрно белый Японский фильм. Суть там была такова. Главный архитектор одного здания выпрыгивает из окна. Потом всё переходит на свадьбу какой-то богатой семьи. Где сын этого архитектора женится, как потом оказывается на дочери убийцы своего отца, он это знает и это всё его хитрый план по мести.
И ещё, не подскажите ещё похожего?

>>38037
Благодарствую!

>>38037
Если посмотреть на названия современный вебновелок и манги, то они и сейчас такое любят.

>>38038
Похоже на 「悪い奴ほどよく眠る」　Куросавы.

>>38041
Да, это оно, спасибо.

Seishun no yume imaizuko / 1932

Ну, такая история про дружбанов и о проверке дружбы временем, обстоятельствами. Финальная ночная сцена довольно интенсивная. Пусть и снята днем. В остальном ничего особенного.

6 / 10

Limitless (Области тьмы) / 2011

Арка персонажа это для лохов. Как и какая-либо мораль: "Съел волшебную таблетку, свалившуюся с неба, и жил долго и счастливо за её счёт".
Человек поумневший на 500% делает тупейшие вещи (и заканчивает, спойлер: политиком. лол). На источник абсолютно фантастического плотдевайса с невероятным потенциалом и опасностями всем почти наплевать до самого конца. В конце, буквально: "его изготовила %фирма_нейм%" (выяснить что человек поумневший на 500% видимо даже не пытался). И всё. И всем наплевать уже абсолютно. Это как во втором Терминаторе после того как сказать "Скайнет написал Майлз Дайсон в Кибердайн Системс", вместо всего что было дальше в фильме, просто забить на это.
Но снято хорошо, стиль есть.

Мери Сью / 10

Minirity Report (Особое мнение) / 2006

Я ожидал более сурьзного и эджи, а там деревянные шарики в круглых трубках, лол, и много таких странных моментов, но по хорошему странных. Спилберг могёт.
Моральный итог правда сомнительный, ведь провидцы действительно несли огромную пользу хоть и ценой своей овощной недожизни вместо нормальной.
И сцена трансплантолога странноватая, на грани адекватности.

Филлип Дик / 10

Edge of Tomorrow (Грань будущего) / 2014

Хорошие голливудские мехи в таймлупе. Ничего супер выдающегося, ничего плохого. Только концовка с последним откатом логику на глобус хэппи энд натягивает: непонятно почему после отката и именно в эту точку, а не как все остальные, Омега внезапно прямо в ней дохнет, видимо сам. Итс вибли-вобли тайми-вайми стафф ай эинт гонна эксплейн щит.

Сестра Битвы с Томом Крузом против Тиранидов / 10

Tokyo no onna / 1933

Преобычная семейная драма.

5 / 10

Hijosen no onna / 1933

Слишком камерный и театральный, максимум упора на драматичность актерской игры.

6 / 10

Down Periscope / 1996

Фантазия на тему "Полицейской академии", только про подводников. Было бы совсем плохо, если бы не то, насколько все серьезно сыграно. Серьезно в духе "Горячих голов". Получилась достаточно нескучная смесь. Вроде бы все это уже было, но смотрится бодро. Возможно, спасает стремительный монтаж.

6 / 10

Dekigokoro / 1933

Что-то совсем простецкий слайс. Пусть под конец градус мрачности и серьезности достаточно возрастает, общей серости это не отменяет.

5 / 10

Hercules / 2014

Очень несвежее уныние.

4 / 10

Haha wo kowazuya / 1934

Снова очень литературная семейная история, у которой нет особых оснований быть перенесенной на экран. Визуально не решена никак. Что характерно, фильм должен быть длиннее на двадцать минут. Недостающий хронометраж умещается в двадцать секунд фабульного текста на экране. Будь там на что смотреть, так бы не произошло.

5 / 10

Venom / 2018

Иногда приходится ходить на такое. Чтобы не пропустить победу а-ля новый Дредд.

Но здесь все плохо. Очень длинное и нудное вступление, не изобретательное действие, слабый злодей, смотреть вообще не на что. Кроме трех секунд секси-венома. А потенциал был. Тёмные трансформации ведь самые интересные для демонстрации и развития. Только не в этот раз. Ничего нет.

4 / 10

Ukikusa monogatari / 1934

Немного веселее. Штуки про роли и театр всегда неплохо проходят, геральдика, будь она неладна. Сначала играй, потом становись, от этого не скрыться.

6 / 10

Tokyo no yado / 1935

Имитация трапезы, момент с тонущим жуком, переполненный стакан сакэ, несколько крупных планов и тревеллингов делают свое дело как надо.

6 / 10

Hitori musuko / 1936

Переход ко звуку показал, что этот компонент не настолько критичен. По большому счету ничего не изменилось. Крепкая история с загадочной мотивацией прямолинейно визуализирована. Только этот пульсирующий часовой рокот немного нагнетал. Как ни противоречиво, но это звуковой элемент, да. Возможно это просто какой-то брак оцифровки или дефект при записи. Но он есть и свое дело делает.

Ко ключевым особенностям теперь точно можно отнести не только напольную камеру, но и этот следящий тревеллинг за спиной уходящих от камеры героев, показанных в полный рост. Обширные пространства по направлению движения задают этому движению интересную перспективу.

И еще эти тканевые / тряпичные / рисованные фоны на титрах. И в более ранних работах они несут определенную содержательную нагрузку. Мило.

6 / 10

Kagamijishi / 1936

Обыденный документальный фильм.
Предмет интересен.

По идее, когда до тебя доходит, что это пятидесятилетний мужик. То. Да.

5 / 10

Shukujo wa nani o wasureta ka / 1937

Во многом спасает хронометраж, будь он длиннее, было бы куда хуже это все, размазывать по хронометражу это не за чем, и так все понятно.

Боевито получилось. Внезапно энергичный гайд по семейной жизни, почти такой же ехидный, в итоге, как Gone Girl. С эдакой сценарной матрешкой о реверсивности в конце.

6 / 10

Manbiki kazoku / 2018

Не в этот раз, Хирокадзу. Совсем уж простецкий слайс с претензией на духовность и без приличествующего визуального сопровождения. Всё в лоб.

Лучше было бы назвать, не знаю, "Swimmy".

Не Ветка.

5 / 10

Passengers / 2016

Всю дорогу смотреть на это было тяжело. Понятно, что это такая вариация на тему симс или любой другой "песочницы", устроенной по принципу "losing is fun", но здесь все слишком как-то бесстыдно тупо. Гораздо более тупо, чем в песочнице жизни.

Какая-то махровая пропаганда моногамии.

4 / 10

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald / 2018

До политического или шпиёнского триллера как то не дотягивает. Человеческая драма на носовом платочке и в первой части была куда интересней. Бестий не завезли. Вообще никакого движения.

4 / 10

Loro / 2018

Конечно, Соррентино сейчас один из главных итальянцев в кино. Но уж слишком он повторяется. Немного слишком. Пожалуй, это он сказал про свое кино: "Обладаю харизмой ручья". Таким потоком действительно можно любоваться. Эдакая целомудренная порнография, открытая и стремительная эротика движения линий, пятен цвета. Девицы в меру разнузданны, не похотливы, но раскрепощены.

И фильм ровно таков. Теснина фрака байопика наполнена кусочками музыкального клипа, семейной драмы, мюзикла, политического пасквиля и прочих малых форм.

Между частями нет разногласия, все это часть жизни и часть конструкции. Нарисованные крысы и бабочки не выглядят чем-то чужим. И даже сам зритель введен в фильм так, кажется, вот он, можно ухватить Берлускони за бок, его раскусили. Но ошибку горе-сутенера лучше не повторять. Не стоит думать, что ты умнее. Закончится всё всё-равно у разбитого корыта.

6 / 10

Todake no kyodai / 1941

Наконец-то полноценная аристократия в кадре. До этого — может, это был какой то комплекс? — Одзу как то не жаловал их вниманием. А здесь полноценный фильм. Простой и прямолинейный. Шпалорельсовый. И все было бы даже плохо, если бы не этот dostoevsi-esque финал.

5 / 10

Ralph Breaks the Internet / 2018

Культивация мифа о том, что в интернете можно заработать сорок тысяч долларов за восемь часов, снимая наиглупейшее вирусное видео? Check. Банальное представление интернета? Check.

Именно поэтому сейчас им совершенно точно нельзя снимать "Нейромансера", получится вот такая же ерунда.

Понятно, что это детский мультфильм. Но он потерял взрослость первого. И шутками про сфинктор её не вернуть. Пародии на диснеепесенность тоже мало. Эволюция персонажей минимальна и визуальности почти не имеет. Даже Deja Vu ни разу не включили, хотя мест и поводов было более чем достаточно.

Посмотреть особо не на что.

5 / 10

Upgrade / 2018

По хорошему — положение спасает только минимальный хронометраж и развязка. В остальном все довольно стандартно и каких то новых мыслей. Или мыслей вообще. По поводу самости братьев наших кремниевых тут нет. Довольно. Человеческий. Фильм.

6 / 10

Chichi ariki / 1942

Слишком разговорное кино. Пьеса. И такому типу кино дано быть. Спокойное и размеренное, почти как сама жизнь. Ты жил-поживал, работал-трудился, радовался-горевал, а потом умер.

5 / 10

Вот смотрю ты много смотришь японского кино и хорошо разбираешься в нём. Помоги мне пожалуйста вспомнить фильм. Давно смотрел и вот что только помню. Сцена фильма где два паренька рокера разъезжают на мотоцикле, затем сцена где рокеры приезжают в какую-то деревню и их окружают стая радостно кричащих женщин, мотоцикл после женщин пропадает в неизвестном направлении, да и сами они потрёпаны. Затем ещё сцена где эти ребята и ещё один рокер соединяются для того чтобы посетить концерт, переодеваются в смокинги, когда они выходят на сцену, сцена под ногами проваливается всё что помню. Двух ребят играют на сколько помню звёзды японского рока, вот только имена их забыл, фильм годов семидесятых, может попробуешь узнать, пожалуйста.

>>38137
Нет, такого не встречал пока. Хотя местами напоминает Беспечного ездока, хех.

Mortal Engines / 2018

Довольно постная социополитическая обычнятина без единой интересной сцены или идеи. Шрайк мог быть хорош.

5 / 10

>>38141
Это янгэдалт? Разве он (в современном понимании) не умер?

>без единой интересной идеи

Автор книжицы толь что в присядку не скачет вокруг своей гениальной придумки муниципального дарвинизма. А ты взял и вот так.

>>38142
Может и умер. Но это скорее что-то из вечноживущих / вечнозеелных. Стандартное психологического.

Для мундарвинизма — надо было как то визуально его реализовать, а не просто пару раз произнести из репродукторов. В книге наверняка этому куда больше внимания уделено. Как и у Чернышевского экономическому компоненту в "Что делать?", например.

The House That Jack Built / 2018

"Дом..." — это приятный, легкий и самозабвенный фильм, который ни на секунду не забывает, что он кино. Сегодня мало кто так может. Это дорогого стоит. По идее, это вообще единственное, что требуется от фильма.

Как и полагается любой порядочной ленте, "Дом..." — о кино, об искусстве и о том, что искусство собою представляет, о жизни как таковой. В какие-то моменты экран буквально обращается к зрителю в темноте, лишенной изображения. Мы все сидим в кинотеатре нашей жизни во всей её полноте. И перед нами, да и в нас самих происходит движение.

Мы бесконечно переходим от фонаря к фонарю. И "волшебный фонарь" кинематографа даёт нам возможность схватить эту довольно важную концепцию. Два временнЫх среза одного и того же образа создают динамику боли и удовольствия, которые пересекаются ровно посередине, образуя многогранный образ-кристалл. Прошлое и следующее прилегает к нам, образуя настоящее. Кино.

Фотография — среди прочих упомянутых видов искусства — не менее важный носитель концепции двойной артикуляции "добра" и "зла" в теле явлений. Лёгкое пристрастие Джека к фотографированию своих деяний аргументируется негативом, как будущей основой позитивного, "прямого" изображения.

Всё ужасное составляет с прекрасным полноту жизни и не может быть табуировано, скрыто. Иначе нарушится полнота. Все эти компоненты во всем многообразии и есть наш строительный материал. Выбор широк. И его нужно сделать. Построить свой дом.

8 / 10

Отдельное удовольствие — небольшой привет от Ларса самому себе, особенно в части сцены рождения Удо Кира в "Riget", примечательно, что эта сцена попала в окончательный монтаж "Дома..."

Aquaman / 2018

Ни рыба, ни мясо.

4 / 10

Nagaya shinshiroku / 1947

Это такая японская попытка критического реализма? Как бы там ни было, "семейный тик", исследованный позже Кшиштофом Занусси, и эпизод с фотографированием положительно влияют на все остальное в этой лаконичной истории про найденыша.

6 / 10

Ingan, gonggan, sigan geurigo ingan / 2018

Старина Ким Ки Дук как будто немного графоманит в последнее время, но там надо смотреть все, тяжело найти.

Но вот это — инвертированная версия "Весна[...] и снова весна". Апокалипсис, новая версия. Совсем не такая простая, как кажется на первый взгляд, очень поэтичная вместе с тем. Надо будет чуть позже плотнее подумать.

Сейчас поторопился просто потому что если вдруг кто-то успеет в кино — успевайте.

8 / 10

"Город проклятых", он же "The Gathering".
Немного скомкано получилось, но было бы хорошо, да только есть две вещи: неуместные звуковые эффекты и российский дубляжя понимаю, что денег нет, но впечатление портит.
На мой вкус события развиваются несколько быстрее, чем следовало бы, отсюда и ощущение скомканности. Ну и в финале слишком топорно показано искупление.
То ли из-за спешки режиссёра, толи из-за того, что я время от времени останавливалсячтобы просмеяться, я не понял причём тут мальчик.спойлера так же почему среди этих свидетелей из Фрязино нет ни одного еврея

Kaze no naka no mendori / 1948

Падение на семьдесят пятой минуте очень крутое. Да, это спойлер. А в остальном простая и прямолинейная драма, суровая и реалистичная.

5 / 10

Хрусталь / 2018

Вообще, в картинке присутствует другое название, Crystal Swan.

Милый фильм с очень милой милой девушкой в главной роли. Копия молодой Луизы Чикконе в фильме. Простая и прямая история. Есть приятные музыкальные решения, пересекающиеся с решениями визуальными. Немного не хватило хруста разбитого стекла или чего-нибудь такого. Моменты некоторые благоприятные так и просили об этом.

6 / 10

Lazzaro felice / 2018

Итальянцы могут.

Очень мягкая, пластичная картинка, глядеть на такое одно удовольствие. Из-за редких бликов по краям рамочки есть подозрение, что снято на пленку.

Сама история чисто визионерская. Все время как будто ничего не происходит. Любое событие, произойди оно, будет попросту поглощено рабочей рутиной. Этот странный изолированный мир как будто изолирован и от самого себя. Не способен на себя взглянуть.

И, как любая изолированная система, эта тоже погибла по причине нарушения изоляции. В равновесие каждодневности проник дестабилизирующий элемент. Чужак — чужаки.

Тут встает вопрос, стали жители поместья "Ненасильственное" (можно сказать, что "Инвиолата" вполне может быть так вольно переведено) более счастливыми после освобождения? То есть, чем они стали вообще? Как изменились? В целом. Можно сказать, что никак, ведь фильмическое целое не претерпело изменений.

Они остались людьми. Лазарь остался Лазарем. Но, поскольку он в принципе не принадлежит миру людей, то и места в мире людей, за пределами кокона, ему не нашлось.

7 / 10

Rapurasu no majo / 2018

Забавный детективный процедурал с совершенно слабым видеорядом, пусть и крепким сценарием. Можно было, наверное, минут на двадцать стремительнее все это развернуть.

5 / 10

Banshun / 1949

При всей простоте истории, визуала и постановки удивительно пластичный фильм. На загляденье. Возможно, виноваты монтажные решения. Одзу выходит на своеобразный пик формы, возможно. Забегая вперед, "Токийская повесть" куда более тяжеловесна и неповоротлива. А здесь все течет и струится. И даже длинная статичная сцена в театре не выглядит мертвой, это просто такое расширение русла, где, кажется, течения нет и вода стоит, но на самом деле это далеко не так. И дело не в игре лицом, а именно в этой вот пластике движения, которая хорошо рифмуется с приближающейся необратимостью осознания ответственности будущего.

7 / 10

>>38192
Который раз ты его пересматриваешь?

>>38193
Кого "его" и почему "пересматриваешь"?

Terafomazu / 2016

Миике такой Миике. При всей бесполезной затянутости очень потешное кино про жукомальчиков и жукодевочек. Познавательное.

Этот грим! Натуральный всегда выигрывает у графики. При том, что решительно непонятно, зачем нужно что-то натуральное, когда нарисовать можно все что угодно. Странно, но об этом как нибудь в другой раз.

6 / 10

>>38194

>Кого

Одзу.

>почему "пересматриваешь"

Ты создаешь впечатление человека, который посмотрел всего Одзу, причем давно. Ту же "Раннюю весну" ты ведь точно смотрел.
>>38195
Тебе не страшно, что это снял тот же человек, что и "Кинопробу"? Я к тому, что Кинопроба хорошая, а Тараканы — нет.

>>38197
Нет, это не пересмотр, это первый проход. Кроме "Токийской повести", которую довелось посмотреть несколько лет назад в кино.

Насчет Миике — нет, не страшно. Это его метод. При всей кулебяковости некоторые черты сохраняются и хотя бы из-за этого смотреть стоит. Там ВНЕЗАПНО может очутиться редкая красота. Понятно что до Кинопробы и нескольких других действительно клёвых лент это не дотягивает, но это определенно веселее, чем большинство подобного фэнтези-шлака в западной ветке кино.

Не будь он Миике, не будь он способен на вот это, он не был бы способен на Кинопробу или Q, или Izo. Так что никакого страха.

Mugen no junin / 2017

После "Тринадцати убийц" новое обращение к истории про мечников. На этот раз с некоторой мистинкой. Кровяные черви, мм. В остальном эдакая вариация на тему "Леона" или польского фильма про телохранителя для дочки. Можно было сделать намного плотнее, учитывая некоторую фэнтезийность. Убийцам такой темп был в пору, а тут совсем нет. Варёно.

5 / 10

Munekata kyodai / 1950

Такое ощущение, как будто набирает ход.

"Сестер" можно считать смелыми. Эдакий каток эмансипации. С такой-то концовкой.

Отец, опять же, славно решен, появившись в начале и оставшись затем навсегда в закадровом пространстве, вернувшись лишь на два — но критических! — мгновения.

Поверх этого ложится связка образов самих сестер, их отношений не только между собой, но и со временем.

7 / 10

The Favourite / 2018

Женская версия Барри Линдона? Или Behind the Candelabra?

Местами даже весело, можно посмеяться. Есть пара забавных музвуковых решений (на самом деле одно, просто повтор).

Зато вот широкий угол использован просто так, то есть — никак. Ни тебе close up, ни тебе интимизации, ни тебе динамики. Понятно, что есть еще вот этот тип планов с большим пространством вокруг, но для них нужны тоже какие то обоснования, оные не обнаружены.

6 / 10

Bakushu / 1951

Тема отца как то слабо раскрыта. Заход на акцент был, но не получилось. Всё прочее стандартно, типично и предсказуемо. Те же проходы, те же пустоты. Можно сказать, самый слабый из этой условной трилогии.

5 / 10

>>38218

>Те же проходы

Что такое "проход" в контексте данного дискурса? Я почти не юродствую, мне правда интересно и хочется научиться рассуждать о кинематографе.

>>38219
Проход или тревеллинг — это такой тип движения камеры, когда она движется за объектом или вместе с объектом. "Следит". Возможны и частные случаи.

Например, когда камера не следит, а просто движется в интерьере.

При этом та же панорама отличается от прохода, это иная языковая фигура, в панораме ведь камера не меняет своего положения в пространстве.

Для Одзу характерны тревеллинги, следящие со спины. С одинаковой скоростью движения персонажей и камеры. Персонажи уходят, но никак не могут уйти. Это создает определенное содержание.

>>38221
А в "Летят журавли", там, где камера взлетает через лестничные клетки, пока персонаж бежит наверх - это тоже проход или таки панорама? Им ещё за это Канского льва вроде дали. И начало "Писем мертвого человека" с эпик зумом - панорама?

>>38222
В Журавлях это больше тревеллинг, поскольку пространство все-таки замкнутое и есть элемент слежения, поскольку панорама в большей степени нечто "обзорно-видовое", когда надо показать всё и много. Впрочем, гибриды разные возможны. Не стоит на классификации настолько сильно акцентировать внимание, в конце концов, продуктивна не классификация, а то, как работаешь с этими знаками и фигурами языка. Как встраиваешь в образную систему фильма, автора, кино в целом.

"Письма..." не видел, но, раз ты говоришь про зум, то это скорее панорама (если камера не двигается), и даже в большей степени зум, фактически, наезд, подвид подвижного каширования. Не знаю, не видел, ладно, не буду тебя вводить в заблуждение.

>>38225
Спасибо за пояснения. Я понимаю, что этому не учатся за раз, но что можно почитать на тему всех этих приемов, причем не сильно профессиональное?

>>38226
Возможно, ты мне не поверишь, но я не читал вообще ничего "сильно профессионального".

Только книги по теории кино. Делёз "Кино", Ямпольский "Память Тиресия", кое-что еще, ворох отдельных статей и текстов, словом, просто сумма опыта и размышлений по поводу просмотренного кино.

>>38227
Благодарю. Буду просвещаться.

Ochazuke no aji / 1952

Внезапно из ниоткуда легкое, застенчивое движение внутри замкнутых пространств! Для суперконсерватора Одзу это прямо прорыв. Посмотрим как это будет дальше.

Всё прочее — какое то пособие для начинающих жен. И эта трансформация. Она как будто во время поездки кого-то убила и съела. Резкое и безосновательное изменение.

5 / 10

Алита, эниван?

>>38247
Настолько предсказуемая пластмасса, что даже не хочется.

How to Train Your Dragon: The Hidden World / 2019

Напрочь потеряли любую связь с очарованием и наработками первых двух.

На моменте "Пойди, успокой его" чуть не вырвало.

Ноль штук с полётами.

4 / 10

Soshun / 1955

Еще один фильм, переполненный спокойствием. Рассуждения о судьбе сараримена озвучены исключительно губами и практически никак не визуализированы. Открывающий и закрывающий поезд довольно очевидны в задании рондо-структуры. Семейная сторона вопроса потерялась.

Такая довольно странная ситуация, надо сказать, вроде бы всё происходящее прямо перед глазами, ничему не укрыться, никакого мельтешения или динамизма, но в то же время это угнетающая пустота. Как это может быть иначе устроено вообще? Интересный вопрос.

В конце концов посидели в баре это такая узловая точка, соединяющая две линии. Но соединение это ни к чему не ведет. Как и вся жизнь, о которой говорит Одзу?

Не работает.

5 / 10

>>38250
Если честно, ожидал куда выше оценку.

>>38251
Оно бы наверное было — при условии какого-нибудь визуала. Или эволюции. Чего-нибудь.

Да, "снижать" из-за верности стилю — а это все таки именно стиль здесь, а не самокопирование — не до конца последовательное решение. Но те же Сестры были наполнены внутренним динамизмом. Двумя витыми линиями с суб-мотивом отца. А тут. Ничего подобного. Вот разговор у окна в самом начале был хороший, задающий, после этого субъективного плана из окна. А дальше все это куда-то провалилось.

С вот таким "простым" "прямолинейным" реалистическим кино всегда есть проблема. Оно всегда раскрывается через еле заметные полудетали.

Ранний Одзу ими и был хорош, этими некоторыми крупными планами, невротическими тиками, смещениями, которые позволяли динамике проявить себя. С годами же он заметно утяжелился и олитературился. А в кино это не всегда трансформируется по итогу.

Green Book / 2018

Более плоский фильм, взявший Оскар, вспомнить трудно. Разве что Crash.

Спасает только то, что местами смешно, все-таки, комедия.

А так — какой-то 1+1, белый-инвалид и черный-молодец, meh.

5 / 10

>>38255

>Crash

Лол, еще подумал, когда это Кроненбергу успели Оскара дать.

>>38257
Если бы!

На такое я бы посмотрел.

Captain Marvel / 2019

Исключительно вяло и ватно.

Котейка ок.

Единственный момент, где чего-то чуточку началось, это путешествие сквозь переборки одного из кораблей Ронана. Слабый проблеск того, каким должен был быть фильм.

4 / 10

Tokyo boshoku / 1957

В Сумерках получилось создать очень подвижную, насыщенную и многослойную конструкцию. Основная линия повествования вместе со всеми побочными мотивами очень живо и отзывчиво реагирует на переключение между локациями и, что важнее, персонажами. Дома после больницы свет отлично сделан. И этот поморочный кусочек с каскадом эпизодических персонажей в связке бар-участок стал чем-то взрывным. Детали тут и там катализируют внутреннее напряжение и выплескивают его. Как один из игроков в дзянсо выступил эдаким автоматом, машиной, эхом повторив имя. Где-то тут и начинается кино внутри этого реализма. В ряби на поверхности реальности.

Только музычка эта все время веселая, это вообще что такое?

7 / 10

>>38247
8 / 10 Жаль, что 3d.

Higanbana / 1958

В цвете!

Приятная пастельная колористика. Все натюрморты заиграли новыми красками.

Вернулся стихо-песенный эпизод в качестве одной из узловых точек. Можно сказать, что этого не хватало. Во время всей сцены монтажом нас перемещают по комнате, давая возможность сполна насладиться внутренней энергией этих мужей. Но это не шовинистическая энергия, Одзу ведь критик уклада, прямолинейно и в лоб развенчивает его. И вот таких эпизодов не хватает всему течению фильма, с выходом наружу и возвращением обратно внутрь. В этом есть движение образа, динамика.

А то все какие-то разговоры, разговоры, минимум фильма.

6 / 10

Ohayo / 1959

Пердёжные шутки!

Вообще, самую малость, вот самую-самую чего-то не хватило. Или хватило? На фоне, казалось бы, приключений двух мальчишек-братьев, разворачиваются вполне серьезные и взрослые темы — там, на заднем фоне и как будто эхом доносятся оттуда, издалека, из своего взрослого мира. Пожалуй, да, тонкое решение. Домохозяйское безумие. Пенсия. Телевизор. Доброе утро.

7 / 10

Японец, что посоветуешь из Такаси Миикэ посмотреть? Что-то вдумчивое с минимумом насилия.

>>38275
Не японец, просто так совпало.
До этого Годар был, так сразу француз?

Насчет Миике, ну, мои фавориты БЕЗ насилия это Люди Птицы В Китае, Великая Война Ёкаев (годный детский фильм), ну и Катакури, хм, хотя там есть чуточку насилия, но в целом это семейное кино.

А так у него все про насилие, куда без этого вообще, в тех или иных формах

Ukikusa / 1959

Выглядит так, как будто по сравнению с оригиналом все-таки что-то не то. Потеряна некоторая пронзительность. Меньше акцента на театре и на дожде, меньше показано, продемонстрировано — и больше разговоров, хотя, есть некоторые иные сцены, которые, кажется, без звука были бы просто невозможны.

Тонкий переход от игры роли к действительности потерян. В первом фильме изящно это было сделано.

6 / 10

>>38275
отвечу за него:
обязательно посмотри его фильмы про Осаку
Young Thugs: Innocent Blood
Young Thugs: Nostalgia
Osaka Tough Guys

лирические комедии про Осакских гопников

>>38281
Да, их тоже можно. Не стал их упоминать из за насилия все таки. А так все ранние якудза-фильмы вполне заслуживают внимания, да.

О, этот уже не бампается.

Перекат.

>>38277
Спасибо, про семью посмотрю непременно.

>>38281
Но моё сердце в Йокогаме и все дела там же.