>>4220619
Ну, я бы ответил на этот вопрос "и да и нет". Я художник во втором поколении и мамка говорила, что это действительно довольно важно, но на начальном этапе. Почему это важно по моему мнению? Прежде всего, для тренировки аккуратности рисунка. Даже уже не рисовальщик, а художник может подрочить кубы для постановки руки, так как это умение часто сбивается. Я, к примеру, не так давно длительное время рисовал пейзажи и когда начал натюрморт, понял, что замазываю. Это не так уж и плохо, но натюрморты аккуратные даже без особой техники имеют своеобразную элегантность и очарование. Ну и, естественно, для всех этих начальных скиллов как умение нормально компановать, конструировать фигуры в пространстве и делать светотень. Но всё равно кубы и рисование простых фигур вообще это фигня, они не научат тебя делать нормальный градиент собственной и падающей тени, не научат построению более сложной формы и даже компоновке сочетаний разных по форме предметов: вращающихся, кубических, высоких и низких (особенно), длинных по горизонтали и "срезанных" с двух сторон окружностей. Старых настольных часов, к примеру. Хотя вот я на начальном этапе читал учебник Ли и он там пояснял очень банальные вещи построения формы, приводил очень глупые ошибки: кубы-монстры с деформированными плоскостями. Я никогда таких ошибок не допускал, но могу предположить, что есть и такие люди. Резюмируя, нарисуй штук 5 композиций из шаров, кубов и пирамид и можешь переходить к натюрмортам из 3 предметов. Поверь мне, только зря потратишь время, рисуя тысячу кубов.
